Zmâla, photographes en collectifs

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Zmâla est une revue indépendante consacrée à la production des collectifs de photographes, en France et dans le monde. Le foisonnement des structures est tel que nous avons entrepris de réunir une partie de cette grande famille, de cette Zmâla  – 26 collectifs rassemblant plus de 200 photographes dans plus de 15 pays –, afin de donner une plus grande visibilité aux collectifs émergents et de défendre ceux dont la notoriété est déjà établie. Un rôle de passeur qui nous tient à cœur.

S’organiser est plus que jamais nécessaire. Les photographes des collectifs le savent mieux que quiconque, eux qui chaque jour cherchent des stratégies de résistance pour continuer à exercer leur passion malgré un contexte économique difficile (comme le souligne la mise en redressement judiciaire de l’agence Gamma). Structures à géométrie variable – association, coopérative, société –, les collectifs permettent aux photographes d’être indépendants sans être seuls. Véritables laboratoires de la photographie contemporaine, en France comme dans de nombreux pays, ils explorent de nouvelles voies.

Parce que la curiosité est le plus beau des défauts, les photographes risquent leur vie et leurs finances à courir le monde à la recherche d’histoires à voir, à vivre et à raconter. Des histoires en images à publier dans les journaux ou sur le Web. Des photos à accrocher aux murs ou à projeter sur les écrans. Des photos à partager pour s’interroger et questionner le monde.
Avec In Public, aux États-Unis, vous revisiterez la Street Photography sous la plume avisée de Gilles Mora. Avec Sha-dô, au Japon, vous cheminerez entre poésie et reportage. Avec Est & Ost, vous explorerez le travail d’Andrei Pandele sur la Roumanie d’avant la chute du Mur.

Vous découvrirez aussi des reportages à Rio, à Madagascar et en Inde, des portraits en Afrique, des paysages au Pérou… Des retours sur des lieux déjà photographiés à Bucarest ou en Lorraine, véritables droits de suite qui permettent de voir et de comprendre. À chaque fois, il s’agit de véritables engagements photographiques, comme ce travail sur les militants du Réseau éducation sans frontières, en France. Parce que la résistance est plus que jamais d’actualité.

Collectifs présentés :
En France : Argos, Dolce Vita, item, Le bar Floréal, Le Carton, Libre Arbitre, Myop, Odessa, Riva Press, Signatures, Tendance Floue, Temps Machine, Transit.
À l’étranger : Active Stills (Israël), Documentography (Angleterre), Est&Ost (Hongrie et France), In-Public (États-Unis, Angleterre, Inde), Kameraphoto (Portugal), N+3 (Québec), ParisBerlin>Fotogroup (Allemagne et France), Ruido (Espagne), Sha-dô (Japon), Stigmat Photo (Québec), Sub (Argentine), Supay Fotos (Pérou), Terra Project (Italie).   Zmâla, los colectivos de fotógrafos

Zmâla es una revista independiente dedicada a la producción de los diferentes "Colectivos" de fotógrafos, en Francia y en el mundo. La proliferación de este tipo de estructuras es tal, que hemos querido reunir parte de esta gran familia, esta “Zmala” – 26 grupos, con más de 200 fotógrafos de más de 15 países – para dar mayor visibilidad a los nuevos grupos y promover aquellos ya conocidos. Un papel de agente que realizamos con empeño.

Los diferentes grupos de fotógrafos saben mejor que nadie que lo más importante es organizarse. Buscando a diario estrategias de resistencia, para seguir ejerciendo su pasión a pesar de un entorno económico difícil (como lo indica la reciente bancarrota de la agencia Gamma). Estas estructuras de geometría variable – asociación, sociedad o cooperativa – permiten a los fotógrafos de permanecer independientes, sin estar solos. En Francia como en muchos otros países, estos laboratorios exploran nuevas vías de la fotografía contemporánea.

Debido a que la curiosidad es el más hermoso de los defectos, los fotógrafos arriesgan sus vidas y sus finanzas, recorriendo el mundo en busca de historias para ver, vivir y contar. Historias en imágenes para ser publicadas en los periódicos o en la Web. Fotos para colgar en la pared o proyectarlas en las pantallas. Fotos para compartir, para reflexionar y para cuestionar al mundo.

Con In Public, de los Estados Unidos, podrán ver la Street Photography con textos de Gilles Mora. Con SHA-do, de Japón, podrán avanzar entre la poesía y el reportaje. Con Est & Ost, podrán explorar la obra de Andrei Pandele en Rumanía, antes de la caída del Muro.

Encontrarán también reportajes de Río de Janeiro, India y Madagascar, retratos de África y paisajes del Perú… Podrán regresar a lugares históricos en Bucarest y en Lorena, verdaderos testimonios reales que permiten ver y entender. Genuinos reportajes fotográficos, como ese trabajo sobre los militantes de Educación Sin Fronteras, en Francia. Dado que la resistencia está más que nunca a la moda.

Grupos presentados:
Francia: Argos, Dolce Vita, Item, Le Bar Floréal, Le Carton, Libre Arbitre, Myop, Odessa, Riva Press, Signatures, Tendance Floue, Temps Machine, Transit.
En el extranjero: Active Stills (Israel), Documentography (Inglaterra), Est & Ost (Hungría y Francia), In-Public (Estados Unidos, Inglaterra, India), Kameraphoto (Portugal), N+3 (Quebec), ParisBerlin> Fotogroup (Alemania y Francia) Ruido (España), Sha-do (Japón), Stigmat Photo (Quebec), Sub (Argentina), Supay Fotos (Perú), Terra Project (Italia).

Precio 19 €
160 páginas en color, formato 20 x 27 cm
Edición anual. Bilingüe francés-Inglés.

Weegee par Weegee
Une autobiographie

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Pionnier du photojournalisme, précurseur de la photographie à sensation des tabloïds et artiste reconnu, Arthur Felling, surnommé Weegee, est né en Autriche en 1899. Il émigre aux États-Unis à l’âge de dix ans. Fils de rabbin, il grandit dans les vieux immeubles du Lower East Side de New York.
Il est tout jeune lorsqu’il achète son premier appareil. Sa carrière commence alors qu’il squatte la chambre noir d’un studio de photo d’identité, où il est employé le jour: il s’en échappe la nuit pour couvrir les faits divers. Sans argent ni formation, il hante le QG de la police de Manhattan et devientainsi le photographe du crime
En 1945, il publie « Naked City » (La Cité sans voiles), qui lui ouvre les portes d’Hollywood. Les plus grands journaux, dont Life et Vogue, font appel à lui. Dans les années 1960, Weegee voyage à travers l’Europe et expérimente différent formats, dont les panoramiques et ses fameuses distorsions.
Mort le 6 décembre 1968 des suites d’une tumeur au cerveau, ce personnage ambigu, à la fois mégalomane et plein de compassion pour les déshérités, à inspiré à Howard Franklin le film « The Public Eye »  (L’œil public), avec Joe Pesci.

"Tout ce que j’écris est vrai. Et j’ai les photos, les factures, les souvenirs et les cicatrices pour le prouver". Weegee by Weegee
An autobiography

Pioneer of photojournalism, precursor of tabloid photography and well-known artist, Arthur Felling, known as Weegee, was born in Austria in 1899. He emigrated to the United States of America when he was 10. Son of a rabbi, he grew up in the old buildings of the Lower East side in New York.
He was still very young when he bought his first camera. His career starts squatting in the dark room of the photo studio where he works during the day: he escapes the night to cover what happens.
He haunts the police general headquarters in Manhattan until he becomes a crime photographer.
In 1945, « Naked City » is published, opening to Arthur the door to Hollywood.  
The most important magazines, for example Life and Vogue, contact him. During the ‘60s, Weegee travels all over Europe testing different sizes, as wide-angles and his famous distortions.
Died of brain cancer on December 26th 1968, this ambiguous character, at the same time megalomaniac and full of compassion for underprivileged people, inspired Howard Franklin for the movie «The Public Eye » (L‘œil public) with Joe Pesci.

“Everything I wrote is true. I have photos, bills, reminiscences and scars to prove it”.

REGARDS SUR LE SIDA
EN INDE

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Qui peut rester insensible au regard de ces hommes, de ces femmes, de ces enfants touchés par un mal silencieux et ravageur ?
Sur la côte Est de l’Andhra Pradesh en Inde, où le SIDA dessine des contours inquiétants, ces personnes, et bien d’autres encore, ont trouvé secours et attention auprès de la petite association H.E.L.P. India Trust.
Elles ont accepté de montrer leur visage, et de livrer un peu de leur vie à ceux qui les aident à la Maison Bleue.
Osons soutenir leur regard et lire avec attention ce témoignage vécu, transmis par une poignée d’hommes et de femmes décidés à bouleverser l’ordre des choses.
 
  A LOOK AT AIDSIN INDIA
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On the east coast of Andhra Pradesh in India, Aids is spreading in an  A frightening and impressive way. These people and many others have found help and kind gestures in the small association H.E.L.P. India Trust.
In the head quarters of  la Maison Bleu (the Blue House) they accepted to show themselves and therefore share with us part of their lives, thanks to the images here presented.
Lets support their cause and read carefully this testimony of life, handled by a handful of men and women determined to turn upside down their fate.
    ENFOQUE SOBRE EL SIDA
EN INDIA

¿Quién puede permanecer indiferente ante tantos hombres, mujeres, y niños infectados por esta insidiosa y devastadora  enfermedad?
En la costa este de India, en Andhra Pradesh, donde el SIDA se desarrolla de manera inquietante, estas personas han encontrado ayuda y atención gracias a la pequña asociación H.E.L.P. India Trust.
En su sede, « la Maison Bleue » (La Casa Celeste), todos ellos son acogidos por los voluntarios que los asisten y han aceptado de mostrarse tal como son, compartiendo parte de sus vidas, a través de estas imágenes.
Sostengamos sus miradas y observemos con atención este testimonio de vida, transmitida por un puñado de hombres y mujeres decididos a luchar contra la fatalidad.

Papa, maman, la rue et moi
Quelle vie de famille pour
les « sans-domicile » ?

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Au cours de sa vie, une personne sur vingt s’est retrouvée sans logement (Insee, 2009).  
Français ou étrangers, salariés, chômeurs, retraités… : nul ne peut être sûr de garder ad vitam un toit sur sa tête. Pas même les mieux entourés. Car ces hommes et ces femmes sans « chez eux », loin d’être isolés, ont souvent des enfants, des conjoints, des parents, des frères, des soeurs…
Concrètement, qui sont les personnes mal logées ? Comment en sont-elles arrivées là ? Comment leur vie de famille résiste-t-elle à ce séisme ? Comment, sans maison, assument-elles sereinement leur rôle de mère, de père ? Quelles conséquences cette situation a-t-elle sur leurs enfants, sur leur santé, leur scolarité ?

Sous forme de galerie de portraits, ce livre met en lumière les invisibles, ces familles entières qui viennent grossir les rangs des sans-logis. Il révèle aussi la double peine dont sont victimes les plus précaires : sans toit à soi, le lien familial se délite…  Dad, mum, the street and I
Which family life for the homeless?

In a lifetime, one person out of twenty has been homeless (Insee, 2009)
French and foreign workers, the unemployed, and those in retirement … Nobody can be sure to keep a roof over his head forever. Not even the ones surrounded by friends. For these men and women without a "home", far from being isolated, have often children, a wife, parents, brothers, sisters… Concretely, who are inadequately housed? How did they arrive to that point? How does their family life resist to this earthquake? How can they serenely perform their role of mother and father if they don’t have a home? What effect does this situation have on their children, their health and their education?
As gallery of portraits, this book highlights the invisible people, those entire families who are swelling the ranks of the homeless. It also reveals the double punishment suffered by the most precarious ones: once became homeless, family relationship disintegrates…

Elle, lui et les autres

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Pendant plusieurs mois, Eric Cantona a parcouru la France du mal-logement avec la Fondation Abbé Pierre, à Paris et en banlieue, à Metz, Lyon, La Réunion ; il s’est même rendu au Brésil pour témoigner du travail réalisé loin de notre pays. De ce voyage pas comme les autres, il ramène cet ensemble de photos qui sont autant de cris. Rencontres surprenantes, visages croisés, situations d’exclusion intolérables à deux pas de chez nous. Autant de regards que l’objectif a su saisir, dans l’instantané de la vie et la précarité, aussi… Avec une simplicité forte, ce livre est plus qu’un travail d’artiste, c’est une prise de conscience qui doit nous toucher tous et invite à une solidarité plus grande. A sa manière, ce livre illustre avec force les différentes dimensions de l’action de la Fondation Abbé Pierre : prise en compte des graves situations de mal-logement dans les taudis ou la rue, missions d’éducation auprès des plus jeunes, souci d’aider et de nourrir ceux qui connaissent faim et peur du lendemain, mais surtout soutien des personnes pour qu’elles puissent à nouveau s’épanouir. Ce dont témoignent en particulier les magnifiques portraits saisis ici…

Territoires Occupés:
une autre vision de la France

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« Que voit-on de ce monde où nous vivons, et qu’embrasse notre regard sur notre environnement ? Il faut parfois prendre de la hauteur, au propre comme au figuré, et l’oeil soudain confronté à d’autres perspectives, d’autres angles, à des profondeurs générées par l’altitude, nous donne le spectacle de notre emprise sur les sols, de cette mainmise sur la terre. Se réfugier alors dans la beauté des paradis perdus ou en perdition est trompeur, et le regard sur notre cadre de vie est aussi une vision de notre présent, comme de nos lendemains.Ce qui marque, attire – et peut-être dérange parfois -, c’est que ces paysages transformés, ravagés souvent par l’occupation humaine, sont beaux. L’architecte a intégré l’esthétique aux contraintes industrielles, le paysan a épousé les courbes, de gré ou de force, et teinté ses champs de nuances inédites. Et l’homme, toujours et en dépit de tout, s’inscrit, se glisse et se love dans chaque espace, chaque instant de vie. Que l’oeil du photographe sache isoler la calligraphie subtile d’un sillon, révéler la composition étonnante d’une nature souveraine, ou trouver dans le commun du quotidien la « beauté du Diable », et c’est alors un voyage prenant et surprenant qui nous est proposé. »Gilles Garidel, éditeur.

DU METIER A L’OEUVRE

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Le succès populaire a consacré Doisneau comme un photographe léger. L’engouement dont il a été l’objet au cours des dernières années de sa vie et qui ne s’est jamais démenti depuis sa mort a dissimulé l’homme qu’il était.

Le livre récemment publié à l’occasion de l’exposition du même nom, organisée par la fondation Cartier-Bresson, permet de découvrir un autre photographe que « le croqueur amusé d’un Paris nostalgique » dont on croit tout savoir et avoir tout vu.

Le choix des photos par Agnès Sire, son texte préliminaire et l’étude de Jean-François Chevrier en font un document désormais indispensable pour connaitre Doisneau : un homme jamais dupe mais sans cynisme, aussi sensible aux grandes souffrances qu’aux petits bonheurs, avec un œil qui ne se déprend jamais d’humour (mais l’humour est ici une marque de courage, une incitation à ne pas désespérer). FROM CRAFT TO ARTDoisneau’s success established him as a candid photographer. The popularity of his work cannot be denied. However it concealed the person he truly was.The book published for the exhibition at the Cartier-Bresson Foundation reveals an aspect of the photographer’s work other than the images of a nostalgic Paris that the general public is so familiar with.Agnès Sire’s choice of photos, her preliminary text and Jean-François Chevrier’s essay make this book an essential document to know Doisneau better: he was a conscious man without being cynical, as sensitive to the great sufferings as to the little pleasures of life, with an eye that never lacked humor (here humor is a sign of courage, a suggestion to never lose hope).

VIEILLIR LIBRE

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Vieillir libre, est un reportage photographique réalisé par Jean-Louis COURTINAT en 2006 et 2007 à l’initiative du CLIC
– Centre Local d’Information et de Coordination – de Fismes (Marne).Dans notre société de liberté, les personnes âgées – diminuées et isolées – sont sans doute la seule “catégorie” à laquelle est imposé ce qu’elles doivent faire et ne pas faire, où et comment vivre.
“Pour leur bien”, “dans leur intérêt”.
Ces mots utilisés comme des cadenas permettent de les mettre – sans leur consentement – sous protection, de les faire entrer dans des établissements spécialisés, de les traiter en irresponsables et de leur imposer – inutilement – interdits, restrictions, privations et humiliations. Il s’agit de véritables atteintes aux libertés individuelles.
Tout doit être fait pour permettre aux personnes âgées de faire des choix qui soient éclairés, consentis et révocables.
“Il faut que cela soit l’objectif collectif à atteindre et la motivation individuelle de tout acteur gérontologique”, écrit Michel Charles, responsable du CLIC – Centre local d’information et de coordination – de Fismes (Marne).
L’exemple de ce Centre montre que c’est posible.

 

 

Aging Freely
Aging freely is a photo report  shot by Jean-Louis Courtinat in 2006-2007 at the initiative of the CLIC
– Local Center of Information and Coordination – in Fismes (Marne, France).In our free society, the elderly people – weakened and isolated – are probably the only « category » which has been imposed what they should do and not do, where and how to live.
« For their good », « in their interest. »
These words used as locks allow us to put them – without their consent – under protection, in specialized institutions, to treat them as irresponsible persons and impose -unnecessarily- prohibited restrictions, deprivation and humiliation. These are true violations of individual liberties.
Everything must be done to enable the elderly people to make choices that are well thought, and made revocable.
« This must be the collective goal to be achieved and the motivation for any player in the field of gerontology », says Michel Charles, head of the CLIC. The example of this Center shows that this is possible.Jean-Louis Courtinat is a photographer since 1981. He was Robert Doisneau’s assistant at the Rapho Agency during twelve years.

Concerned photographer, Jean-Louis Courtinat has made long-term reports on those excluded from society. He has worked on poverty, health problems (disability, elderly, end of life …).

 

Vieillir libre/ Aging FreelyPhotography by Jean-Louis Courtinat
Foreword by Michel Charles
Comments by Odile Cousin and Marie Christine Philbert.

PALESTINE

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Au-delà de l’émotion
La Palestine est l’un des lieux les plus photographiés au monde. Chacun des artistes et reporters qui y ont travaillé nous en offre une vision qui lui est propre. Un mot résume celle de Rogério Ferrari : résistance. Les images que ce livre rassemble se situent aux antipodes de la mise en scène, de l’esthétique grandiloquente et des effets de mode. Elles brossent le portrait d’un peuple revendiquant tout simplement, comme les autres, le droit à choisir seul son destin.
Si résister, c’est vivre, alors les Palestiniens figurent parmi les peuples les plus vivants au monde. Et depuis longtemps qu’aucun autre. D’où l’émotion que suscitent ses images. Car nous avons conscience – je veux dire ces homes, ces femmes, ces adolescents et nous qui les regardons – que ce combat n’a rien de conjoncturel : il se poursuit depuis la Nakba, cette catastrophe qui s’abattit voici soixante ans sur leurs parents ou grands-parents.
Regardez bien les clichés de Rogério Ferrari : ces cadavres dans leur linceul, ces mères endeuillées brandissant l’image de leur « fils martyr », ces maisons écrabouillées, ces chars arrogants, ces murs de béton, ces barbelés et ces barrages, ces manifestations réprimées, ce ballet sanglant de pierres et de balles, ces hommes encagoulés ou en uniforme, ces réfugiés dans leurs camps au Liban, ces clés qui n’ouvrent plus la porte de demeures disparues, tout cela dure depuis des décennies.
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Dominique Vidal PALESTINA
Más allá de la emoción
La Palestina es uno de los lugares más fotografiados del mundo. Cada uno de los artistas y periodistas que han trabajado allí, nos revela  una visión personal de este sitio. La palabra “Resistencia” resume la del fotógrafo Rogério Ferrari.
Las imágenes reunidas en su libro no responden a ninguna puesta en escena, ni estética grandilocuente o a cualquier efecto de moda. Representan simplemente a un pueblo que reclama al igual que los demás, el derecho a elegir su propio destino.

Si resistir es vivir, los palestinos son sin duda uno de los pueblos más llenos de vida. Y esto desde hace tiempo ya.  De ahí la emoción que suscitan sus imágenes. Porque somos conscientes – me refiero a todos esos hombres, mujeres, adolescentes y a aquellos de nosotros que sabemos – que esta batalla no es circunstancial: sino que continúa desde la Nakba, el desastre que hace sesenta años soportaron sus padres y abuelos.

Las fotos de Rogério Ferrari nos muestran, esos cadáveres en su mortaja, esa madre afligida blandiendo la imagen de su "hijo mártir", las viviendas en ruinas, la arrogancia de los tanques, los muros de hormigón armado, los alambre de púas, las barreras, esas manifestaciones reprimidas, ese ballet sangriento de piedras y balas, esos hombres en uniforme o encapuchados, esos refugiados en sus campamentos en el Líbano, esas llaves que no abren más la puerta de los hogares desaparecidos y todo esto ha estado sucediendo durante décadas.
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Dominique Vidal

IN HISTORY

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Depuis les années 1970, les questions d’éthique soulevées par la pratique documentaire ont été au centre des débats dans la photographie. Peut-être aucun autre photographe n’a aussi étroitement et régulièrement représentée et participé à ces débats que Susan Meiselas. Une photographe américaine connue pour ses travaux portant sur les bouleversements politiques en Amérique centrale dans les années 1970 et 1980 – y compris le massacre d’El Mozote au Salvador – le processus de Susan Meiselas a évolué vers des moyens radicaux et difficiles et se débat avec des questions essentielles sur sa relation à ses sujets, l’utilisation et la diffusion de ses images dans les médias et la relation des images à l’histoire et la mémoire. Meiselas n’a pas d’illusions quant à la double nature du photographe comme témoin: "L’appareil photo est un prétexte pour être dans un lieu où vous ne devriez pas être. Il me fournit à la fois un point de rencontre et un point de séparation." Sa ténacité avec ces questions a fait d’elle un observateur de front dans le débat contemporain sur le photojournalisme.  Avec 200 photos et des contributions de certains des meilleurs théoriciens de la photographie – dont David Levi Strauss, Lucy Lippard, Kristen Lubben, Jan-Erik Lundström et Allan Sekula – ce volume donne un aperçu à jour du travail énormément varié et courageux de Susan Meiselas.  In History
 Since the 1970s, questions of ethics raised by documentary practice have been central to debates in photography. Perhaps no other photographer has so closely and consistently represented and participated in these debates than Susan Meiselas. An American photographer best known for her work covering the political upheavals in Central America in the 1970s and 80s–including the El Mozote massacre in El Salvador–Meiselas’ process has evolved in radical and challenging ways as she has grappled with essential questions about her relationship to her subjects, the use and circulation of her images in the media and the relationship of images to history and memory. Meiselas is under no illusions about the dual nature of the photographer’s role as witness: "The camera is an excuse to be someplace you otherwise don’t belong. It gives me both a point of connection and a point of separation." Her tenacious engagement with these matters has made her a leading commentator in the debate on contemporary photojournalism.  With 200 plates and contributions from some of photography’s finest theorists -among them David Levi Strauss, Lucy Lippard, Kristen Lubben, Jan-Erik Lundstrom and Allan Sekula- this volume gives an overview of Meiselas’ enormously varied and courageous work to date. In HistoryA partir de la década del 70, las cuestiones de ética sobre el enfoque documental de la fotografía se hallaron siempre en el centro de todos los debates. Quizás ningún otro fotógrafo haya representado y participado tan asiduamente a estos debates como Susan Meiselas. Fotógrafa americana conocida por su trabajo sobre los trastornos políticos en América Central en los años 1970 y 1980 – la masacre de “El Mozote” en El Salvador – .
El proceso de Susan Meiselas ha evolucionado hacia una manera más radical y compleja, haciendo frente a cuestiones fundamentales sobre su relación con sus temas, el uso y la difusión de sus imágenes en los medios de comunicación y la relación de las imágenes con la historia y la memoria. Meiselas no se hace ilusiones sobre la naturaleza doble del fotógrafo como testigo: "La cámara es un pretexto para estar en un lugar donde no debería. Me ofrece un punto de encuentro y un punto de separación". Su tenacidad ante estas cuestiones la llevan a ser uno de los principales observadores en el debate sobre la fotografía contemporánea.

Con 200 fotos y las contribuciones de algunos de los mejores teóricos de la fotografía – entre ellos David Levi Strauss, Lucy Lippard, Kristen Lübben, Jan-Erik Lundström y Allan Sekula – este volumen proporciona un panorama actualizado del muy variado y valiente trabajo de Susan Meiselas .

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