Le bal des lycéens est un rituel presque obligatoire pour les adolescents américains. Prom, le dernier ouvrage de la photographe Mary Ellen Mark, célèbre cet événement marquant parfois le début des relations intimes.
De 2006 à 2009, Mark a parcouru treize écoles privées ou publiques des Etats-Unis à la recherche de ces jeunes gens en tenue de soirée. Sur ces images moyen format ou polaroid, on découvrira des moments touchants, des poses séduisantes, mais surtout un grand nombre d’attitudes formelles.
Avec son talent habituel, la photographe aura réussi à ne pas starifier ces sujets, se mettant néanmoins par ce style à l’abri de la surprise. Cette série en noir et blanc est aussi l’occasion pour Mark d’exposer sa vie personnelle en révélant une photographie de son propre bal en 1958. Un événement qu’elle se rappelle aussi à travers sa robe qu’elle regrette d’avoir perdu, en déplaise certainement à son mari Martin Bell, réalisateur qui a également collaboré à ce projet en dirigeant une série d’interviews de ces étudiants.
Si les images du livre dépeignent environnements et styles vestimentaires, le DVD qui l’accompagne nous en dira plus sur les rêves, les peurs, et l’avenir de ces adolescents.Jonas Cuénin

« Under Gods est une plongée dans la vie religieuse d’une rue de Birmingham : Soho Road. Birmingham est une des villes les plus multiculturelles du Royaume- Uni : plus de 90 nationalités différentes y cohabitent. Ce livre porte un regard sur les pratiques spirituelles du quotidien, tant officielles que domestiques, qui sont à l’oeuvre dans Soho Road, où pas moins de 30 centres de dénominations religieuses différentes ont élu domicile. Un membre de l’une de ces communautés a déclaré un jour que « c’est la religion, plutôt que la race ou la culture, qui définit aujourd’hui les communautés locales. On identifie non plus son prochain en parlant de blancs ou noirs mais de rastafaris, musulmans, bouddhistes, thaï ou sikhs… » Bien que focalisé sur un seul et même lieu, Under Gods aborde des problématiques globales, au premier rang desquelles l’immigration, la laïcité et le retour du religieux. Autant de phénomènes auxquels sont confrontés les communautés multiconfessionnelles qui se sont peu à peu installées dans les zone périurbaines des villes européennes. À travers mes photographies, je cherche à montrer l’univers dans lequel évoluent ces personnages, leurs modes de vie alternatifs.

Née à Birmingham et fille de deux prêtres anglicans, je me suis très rapidement intéressée aux communautés pour qui la religion est un aspect fondamental de l’existence. Séjourner dans un couvent catholique ou dans un temple de Krishna, partir en road-trip avec des rastafaris, ont été autant d’expériences naturelles et agréables pour moi. Mon intention, à travers ce corpus documentaire, est d’explorer la diversité de religions et de cultures qui coexistent dans les mêmes espaces. »

Lorsque Cramatte rencontre Nzudie, le photographe du supermarché de Yaoundé, il est interpellé par l’impact d’une pratique vernaculaire. De leur projet naît la tentative de rendre compte d’une activité commerciale aux ramifications multiples.
 
Pour que l’improbable studio du photographe se soit déployé dans les allées du supermarché, encore fallait-il qu’il soit le territoire d’un enjeu social. À l’évidence, le supermarché de Yaoundé s’affirme comme une démonstration, celle d’une certaine réussite, d’une ascension, d’une conquête. Les modèles de Nzudie sont ses clients. Ils sélectionnent avec attention leurs rayons préférés comme le gage de leur accession à la consommation. Pour en témoigner, le regard appliqué du photographe qui vend ses portraits. Simplicité efficace du dispositif, les photographies de supermarché, par leurs répétitions, additionnent les envies de paraître, et, par accumulation, composent un vaste portrait sociologique.
 
Récupérée, conservée, réinventée par Jean Luc Cramatte, la succession infinie des portraits de Nzudie, épuise la sérialité. Et lorsque que tous les artifices sont tombés, c’est la photographie elle-même qui se raconte. Elle raconte l’autre histoire, celle d’une image pauvre à l’ombre d’une jungle urbaine.

L’AVENIR EN ROSEEntre baroque oriental et gigantisme soviétique, les portraits de Bachar el-Assad ont longtemps transformé les rues de Syrie en un paysage urbain surprenant. Nicolas Righetti, fidèle photographe des icônes totalitaires, découvre Damas lors de la dernière réélection du président : la capitale est en proie à une véritable démesure picturale. Il saisit alors ces images de propagande dans leurs contextes et dans leurs matières – abîmées, froissées, salies. C’était en 2007. Depuis, les discours de Bachar el-Assad sont devenus tristement célèbres. Confrontées aux portraits d’un pouvoir triomphant, ses sentences obstinées résonnent avec un cynisme brutal pour, au final, révéler un portrait tout autre : celui d’une répression souriante.
Fiche Technique
Photographies de Nicolas RIGHETTI
Postface de Christian Brändle (directeur du Musée du Design de Zurich)
Format : 15 x 15 cm
Reliure cartonnée, 50 pages
Collection 1515
PVP : 15 €
édité par Work is Progress
Distribution (France) : Pollen
ISBN : 979-10-91656-00-9
Distribution (UK) : Trolley Books
ISBN : 978-1-907112-42-3
Date de Sortie : 6 Septembre 2012
A ROSY FUTUR
Falling stylistically somewhere between Oriental Baroque and Soviet monumentalism, the portraits of Bashar al-Assad have long transformed the streets of Syria into a surprising urban landscape. Nicolas Righetti, who regularly photographs totalitarian icons, was in Damascus during the President’s last re-election campaign, during which the city fell hostage to veritable visual overkill. He captured these propagandistic images in context and in whatever their state: some even torn, wrinkled or stained. That was in 2007. Since then, Bashar al-Assad’s rhetoric has become, sadly, all too familiar. Faced with these portraits of triumphant power, his obdurate statements resound with a brutal cynicism that ultimately reveals a completely different portrait: the smiling face of repression.Photographs by Nicolas RIGHETTI
Afterword by Christian Brändle
Work is Progress – Trolley

…de père gay et/ou de mère lesbienne.
Série de portraits serrés, frontaux, entre approche intimiste et photo d’identité.
Une pluralité de profils qui, à travers leurs mots, questionnent leur place au sein d’une famille, d’une fratrie.
Trente témoignages, trente regards sur la famille.
 
" Quand je pense à ma famille, je vois mon père et Patrick, je vois ma mère et Olivier, je vois ma soeur. Et Arthur, le fils d’Olivier. Les gens avec qui j’habite.
La famille, c’est des gens qui ne te lâcheront jamais. "
Extrait de témoignage.
 
"Ces gens, figés ainsi, qu’attendent-ils? On a presque l’impression que la réponse ne doît pas venir d’eux, mais de nous.
Qu’ils attendent qu’on leur crée une histoire, un passé, un futur.
Les photographies de Zabou Carrière n’imposent rien. C’est en cela qu’elles sont précieuses, car elles nous permettent de voir, simplement et sans effet."
Extrait du texte de Olivier Roller.