« Ekfire », le livre, déroule son récit avec une succession de photos non légendées, où chacun peut se faire sa propre histoire, son propre cheminement de lecteur.
Sur un papier bouffant, intercalés entre les parties photographiques, les extraits d’entretiens de témoins apportent des indications sur leurs conditions de vie, le rejet, la perte d’emploi, la stigmatisation, met en perspective la visibilité et la contestation à travers la gay pride et des manifestations, se focalisent sur plusieurs victimes de violences par la police ou la famille, mais apportent aussi le témoignage d’un avocat qui s’est battu contre la proposition de loi ougandaise (« Kill the Gays ») et l’a fait invalidée, ou encore celui d’un prêtre qui accueille les LGBT au sein de son église évangéliste.
Et en fin de volume, une reprise des photos en vignettes et la liste des légendes complètes permettent de connaître préciser les lieux, personnes et circonstances.
Une lecture multiple pour une oeuvre foisonnante.

Sur le continent africain, les LGBT ( Lesbiennes, Gays, Bisexuels et Transgenre) luttent quotidiennement contre des tabous sévèrement punis par leurs proches et sont victimes de violences physiques et psychologiques. Dans des pays (Burundi, Rwanda, Ouganda) sans aucune protection sociale où révéler son homosexualité condamne à l’isolement social, trouver un travail, une maison, un sens à son existence tutoie alors l’impossible.
Pour beaucoup, ils sont des ekifire, des « demi-morts », comme les a qualifiés le président ougandais Yoweri Museveni lors d’un rassemblement saluant l’avènement d’une loi anti-gay.
Cependant, des activistes refusent tout désaveu. Déterminés à lutter pour leurs droits, ils ne se résignent pas à vivre dans la peur. Rassemblant leur courage et poussés par une foi inébranlable, ils encouragent les membres de la communauté LGBT à se montrer et à défier la société.

Biographie
Né en 1965, Frédéric Noy base sa démarche photographique sur une approche documentaire, il privilégie la chronique comme mode narratif. Son travail, principalement centré sur l’Afrique, décrit un continent en construction. Ses récits photographiques s’attardent sur les creux de l’actualité, sur des histoires anodines et sur les populations prises dans l’engrenage de conflits ou socialement exclues et stigmatisées.
Son travail est régulièrement sélectionné dans les festivals et est publié largement dans la presse française et internationale.

www.fredericnoy.com

Monographie – Finbarr O’Reilly
Congo in Conversation

Avec les contributions de : Arlette Bashizi | Dieudonne Dirole | Charly Kasereka | Justin Makangara | Guylain Balume Muhindo | Guerchom Ndebo | Raissa Karama Rwizibuka | Moses Sawasawa | Pamela Tulizo | Ley Uwera | Bernadette Vivuya

Le 11e Prix Carmignac du photojournalisme – consacré à la République démocratique du Congo (RDC) – a été attribué au photographe canadien et britannique Finbarr O’Reilly. Son reportage a débuté en janvier 2020, avant l’irruption de la pandémie de coronavirus et le confinement de la planète. En raison de l’aggravation de la situation sanitaire et de la fermeture des frontières, un fonctionnement différent s’est imposé.
Finbarr O’Reilly et l’équipe du Prix – en lien étroit avec le jury de la 11e édition – ont repensé les contours de ce travail face à la crise.

La Fondation Carmignac a ainsi l’honneur de présenter « Congo in Conversation », un reportage collaboratif, réalisé avec la contribution de journalistes et photographes locaux, qui documente les défis humains, sociaux et écologiques que la RDC affronte au temps du Covid-19. Basé sur un site Internet créé pour l’occasion et relayé sur les réseaux sociaux, Congo in Conversation est un flux continu et inédit d’écrits, de reportages photos et de vidéos, que les visiteurs peuvent consulter par thèmes et par contributeurs.
Avec «Congo In Conversation» le Prix Carmignac offre à ces voix congolaises une tribune pour contribuer à la conversation mondiale, témoigner en commun de la situation sur le territoire de cet immense pays, et sensibiliser les opinions publiques.

«Congo In Conversation» est publié dans une monographie bilingue français-anglais, co-éditée par Reliefs Editions et la Fondation Carmignac, avec deux couvertures qui illustrent des aspects différents de ce reportage collaboratif.

À propos des auteurs

Finbarr O’Reilly photographe indépendant et journaliste multimédia, est l’auteur d’un récit de souvenirs paru chez Penguin Random House en 2017, Shooting Ghosts, A U.S. Marine, a Combat Photographer, and Their Journey Back from War (La chasse aux fantômes, retour du front d’un Marine et d’un photographe de guerre). Finbarr O’Reilly a vécu 12 ans en Afrique occidentale et centrale et couvert vingt ans de conflits au Congo, au Tchad, au Soudan, en Afghanistan, en Libye et à Gaza. Choisi pour réaliser les images de l’exposition « Crossroads Ethiopia » autour du prix Nobel de la paix 2019 Abiy Ahmed Ali, il est fréquemment publié dans le New York Times et son travail lui a valu de nombreuses récompenses professionnelles, dont le premier prix dans la catégorie Portraits au World Press Photo Awards en 2019. Il a également été lauréat du World Press Photo of the Year en 2006.
Mark Sealy s’intéresse aux relations entre la photographie et les changements sociaux, les politiques identitaires, les questions raciales et les droits humains.
Directeur depuis 1991 d’Autograph ABP, agence d’arts photographiques basée à Londres, il a produit de nombreux livres d’art, organisé des expositions, missionné des photographes et des cinéastes dans le monde entier et orchestré l’exposition à succès «Human Rights Human Wrongs» (droits humains, torts humains) présentée au Ryerson Image Center à Toronto en 2013 et à The Photographers’ Gallery à Londres en 2015. Parmi ses autres réalisations notables, citons les expositions des travaux de James Van Der Zee, Gordon Parks, Carrie Mae Weems, Rotimi Fani-Kayode, Mahtab Hussain et Maud Sulter. En 2020, Mark Sealy a dirigé l’exposition «African Cosmologies : Photography, Time, and the Other» à la Fotofest Biennial de Houston

Le Prix Carmignac du photojournalisme
En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac crée le Prix Carmignac du photojournalisme pour aider les photographes sur le terrain. Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux environnementaux et géostratégiques qui y sont liés. Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.

Fondation Carmignac
La Fondation Carmignac, créée en 2000, est une fondation d’entreprise qui s’articule autour de deux axes, une collection, qui comprend près de 300 œuvres, et le Prix du Photojournalisme remis annuellement. En partenariat avec la Fondation Carmignac, dirigée par Charles Carmignac, un lieu d’exposition accessible au public, la Villa Carmignac, a été créé sur le site de Porquerolles afin d’y exposer la collection et d’y organiser des actions culturelles et artistiques.
Reliefs Éditions

Reliefs est une maison d’édition qui développe, dans un esprit de curiosité permanente, une politique éditoriale centrée sur la transmission des savoirs, la sensibilisation au devenir de notre planète et notre rapport au vivant. Reliefs publie notamment une revue du même nom qui invite des chercheurs, philosophes, géographes, écrivains, artistes ou historiens à nous raconter les mondes d’hier et de demain.

En 2016, le Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière (Académie des beaux-arts) était décerné à Bruno Fert pour son projet sur l’habitat et l’identité à travers les histoires de familles de réfugiés montrant leurs lieux de vie pour mieux raconter leur exil. Un livre regroupant ce travail vient de paraitre aux éditions Autrement. Ce sont les images des intérieurs où vivent ces populations, de leur arrivée en Europe jusqu’à leur installation dans de véritables logements pérennes. Chaque intérieurs de tentes, de cabanes ou de chambres dans les camps de réfugiés, les campements ou les centres d’accueil est associé au portrait et au témoignage de ses habitants. Le photographe est parti à la rencontre de ces hommes, femmes et enfants dans l’intimité de leurs nouveaux foyers. S’éloignant des habituels clichés, il a fait leurs portraits avec beaucoup de pudeur et de respect.

« Habiter est ce que nous avons tous en commun. Que nous soyons nomades ou sédentaires, nous habitons tous. Les abris temporaires des populations migrantes reflètent leur personnalité, tout comme nos appartements et nos maisons parlent de nous. C’est à partir de ce point commun que je veux amener le public à s’identifier, à se mettre à la place de l’autre en observant son lieu de vie. Et c’est justement pour que le public puisse se projeter que je photographie, dans un premier temps, ces lieux sans leurs habitants. Viennent ensuite les portraits de leurs occupants. Réalisées sur fond gris, ces images dévoileront de façon très sobre les visages de ces hommes et de ces femmes. Cette technique de studio permet de mettre en avant le modèle en le dissociant du contexte : ce n’est plus l’image d’un migrant qui marche dans la boue au milieu des tentes mais le visage d’un semblable. Le visage d’une femme ou d’un homme qui me regarde. Les entretiens que je réalise avec les personnes en migration sont centrés sur l’habitat: la maison qu’ils ont laissée derrière eux, leurs différents refuges tout au long du périple et enfin, le logement qu’ils aimeraient avoir, une fois leur destination atteinte. En évoquant leurs foyers successifs, mes personnages me racontent leur vie, leur parcours et leur rêve d’avenir. » Bruno Fert

« Claudia Andujar est venue au Brésil, elle est passée par São Paulo, puis par Brasilia et Boa Vista avant de parvenir jusqu’à la terre Yanomami. Elle est alors arrivée à la mission Catrimani. Elle a pensé à son projet, à ce qu’elle ferait, à ce qu’elle planterait. Comme on plante des bananiers, comme on plante des anacardiers. Elle portait les vêtements des Indiens, pour se lier d’amitié. Elle n’est pas Yanomami, mais c’est une véritable amie.
Elle a pris des photographies des accouchements, des femmes, des enfants. Puis elle m’a appris à lutter, à défendre mon peuple, ma terre, ma langue, les coutumes, les fêtes, les danses, les chants et le chamanisme. Elle a été comme une mère pour moi, elle m’a expliqué les choses. Je ne savais pas lutter contre les politiciens, contre les non amérindiens. C’est bien qu’elle m’ait donné un arc et une flèche non pas pour tuer des Blancs, mais l’arc et la flèche de la parole, de ma bouche et de ma voix pour défendre mon peuple Yanomami.
Il est très important que vous regardiez son travail. Il y a beaucoup de photographies, beaucoup d’images de Yanomami qui sont morts, mais ces photographies sont importantes afin que vous connaissiez et respectiez mon peuple. Celui qui ne le connaît pas connaîtra ces images. Mon peuple est là, vous ne lui avez jamais rendu visite, mais l’image des Yanomami est ici. C’est important pour vous et pour moi, pour vos fils et vos filles, pour les jeunes, les enfants, pour apprendre à regarder et à respecter mon peuple Yanomami brésilien qui habite sur cette terre depuis si longtemps. »

Davi Kopenawa Yanomami.

Diffusion : Actes Sud
Broché, 23 × 31 × 2,6 cm, 300 photographies noir et blanc et couleur
Poids 1.48 Kg
Prix : 40€

Les discriminations et la pénurie de logements sociaux ou bon marché se cumulent pour exclure les migrants du logement ordinaire et entraînent le développement de l’habitat précaire : hébergement, hôtels meublés et squats. Même si les conditions de vie dans ces derniers sont peu sécurisantes, le squat se révèle un lieu de luttes et de mobilisations collectives. Les migrants s’y organisent et s’entraident. L’expulsion du squat des “1000 de Cachan”, l’incendie de l’hôtel Opéra à Paris ont marqué les consciences : la violence policière, la détresse des familles, les conditions de vie dans l’insalubrité, étaient révélées à l’opinion publique. Cet ouvrage retrace l’histoire du logement des immigrés en France, raconte également le quotidien des squats à travers le récit de leurs parcours individuels et leurs luttes collectives, les images apportent enfin un éclairage sur la vie dans les squats, les mouvements de sans-papiers et de mal logés en France. En utilisant analyse, récit de squatters et photographie, ce livre interroge la condition de migrant aujourd’hui.