“Madame Yvonne”, a traveling photographer, has crisscrossed the rural Trégor on her bike for over fifty years. From 1902 to 1952, she went to photograph on demand children, families, weddings, threshing, parties, communions, soldiers, the dead, the young and old. Born in 1878, Yvonne Kerdudo went up to Paris from the age of 15 to work. Through various encounters she came to photography and was trained by the Lumière brothers in the early years of the century. Returning to her birthplace around 1908, she settled on her own and worked until 1952, two years before his death in 1954. Emblematic figure of the canton, “Madame Yvonne” is known to all the old and her pictures are still exposed in the family dining rooms around Plouaret. In 2005, one of her grand-nieces, in possession of her archives, contacted us. The Compagnie Papier Théâtre acquired the photographic collection,consisting of 13,400 gelatin silver bromide glass plates stored over 50 years in the photographer’s attic. At least half of these plates include two views, so the fund represents more than 22,000 images. The plates have not undergone major alterations and constitute a real heritage and cultural treasure.It is noteworthy that no written trace accompanies this background. A group of volunteers was formed to do some cleaning, scanning, dating and identification work with the elders who knew the photographer and families with prints. To date, about 8,000 photographs have been identified. This immense work represents more than 4,000 hours a year of volunteer investment over the last 14 years. It brings a little more light every day on this exceptional collection and on the work of Yvonne Kerdudo, courageous and discreet artist of the campaign.

Pascale Laronze

« Ressemblances familiales » est un projet photographique pluriannuel qui documente et célèbre les personnes qui ont les mêmes gènes et se ressemblent fortement. En tant qu’enfant adopté, le photographe Eric Mueller s’est toujours demandé ce que serait de ressembler à quelqu’un. A l’âge de 45 ans, lorsqu’il a vu une photo de sa mère naturelle pour la première fois, ceci a déclenché l’idée de photographier des parents ayant les mêmes traits physiques. Pendant une période de trois ans, il prend en photo près de 700 personnes, des nouveau-nés aux nonagénaires, en les interrogeant sur leur propre expérience avec les ressemblances familiales.

Après « La Mer comme Quotidien », premier opus de la collection « Gens de Mada » sur les gens de mer paru en 2018, Pierrot Men nous emmène dans l’univers des enfants de Madagascar. « Zazakely – Enfants de Madagascar » ce sont les enfants à l’école, les enfants au travail, enfants qui jouent. Un portrait sans concession sur cette jeunesse qui est l’avenir de Madagascar, un portrait plein d’espoir porté par les merveilleux textes de Johary Ravaloson et Jacques Doillon.

Né à Madagascar d’un père chinois et d’une mère malgache, Pierrot Men se destine d’abord à la peinture. De cette pratique qu’il exerça pendant 17 ans il garde un sens aigu de la composition et du cadrage. Puis viendra le basculement vers la photographie lorsqu’il créé son studio photo en 1974. A partir de ce moment-là, Pierrot Men fixe sur sa pellicule ceux qu’il aime le plus : les Malgaches et particulièrement les enfants. Il les saisit dans leur quotidien familier, des instants surprises arrachés à une réalité indécise et parfois difficile. Il laisse le champ libre à l’instantané pour capturer la vivacité et la joie de ses sujets.

« Chez Pierrot Men, ça bouge de partout. Plus dynamique c’est compliqué, tout de suite cet élan, je le retrouve dans une bonne et belle partie de son travail. C’est composé et ça vole, ça saute, ça grimpe, ça plonge, ça tourbillonne. Mouvement. «ça», les enfants. Qui valent bien mieux que «ça». » – Jacques Doillon

Le genèse de ce livre remonte à la simple observation de David Goldblatt que beaucoup de ses compatriotes sud-africains, quels que soient leur race et leur milieu social, sont victimes de crimes, souvent violents.  »Je me suis demandé », raconte Goldblatt,  »qui êtes-vous, et surtout dans la terreur et la fureur d’un braquage au couteau et pistolet ? Êtes-vous des monstres ? Êtes-vous des gens « ordinaires », s’il en existe ? Comment vous est venue l’idée de faire cela ? À quoi ressemblent vos vies ? »

Et c’est ainsi qu’en 2008 Ex Offenders at the Scene of Crime a commencé, un projet pour lequel Goldblatt a photographié des délinquants, présumés et non, à un endroit qui a peut-être changé la vie, pour eux et pour leurs victimes : le lieu du crime ou de l’arrestation. Chaque portrait est accompagné de l’histoire du personnage, écrite dans ses propres mots, ce qui représente pour beaucoup une expérience cathartique et la première occasion de raconter les événements sans être jugé. Pour veiller à l’intégrité de son projet, Goldblatt a payé 800 rands à chacun de ses personnages pour leur autorisation de les photographier et interviewer, et la totalité des bénéfices du projet sont reversés à la réinsertion sociale des délinquants. Ex Offenders contient également des portraits et des interviews réalisés par Goldblatt en Angleterre en collaboration avec Multistory, un projet artistique de proximité.

Lorsque le magazine Life a demandé à Gordon Parks d’illustrer une série récurrente d’articles sur la criminalité aux États-Unis en 1957, il était déjà membre de leur équipe photographique depuis près d’une décennie, premier Afro-Américain à occuper ce poste. Parks s’est embarqué dans un voyage de six semaines qui l’a emmené, en compagnie d’un journaliste, dans les rues de New York, Chicago, San Francisco et Los Angeles. Contrairement à la grande partie de son travail antérieur, les images qui en sont issues étaient en couleur. « L’atmosphère du crime », l’essai photographique de huit pages qu’elles ont constitué, se distinguait non seulement par son audacieuse sophistication esthétique, mais aussi par la façon dont il combattait les stéréotypes liés à la criminalité, omniprésente dans les médias grand public de l’époque. Elles ont constitué une représentation cinématographique riche en couleurs d’un monde pour la plupart caché de la vue : celui de la violence, du travail des policiers et de l’incarcération, vu avec empathie et franchise.

Parks a rejeté les clichés de la délinquance, de la consommation de drogues et de la corruption, préférant une vision plus nuancée qui exprimait les facteurs sociaux et économiques liés au comportement criminel pour mieux comprendre la vie professionnelle de ceux qui ont pour charge de la prévenir et de la traduire en justice. Loin du romantisme des films policiers, la suspense de la câpre du crime et les préjugés raciaux dans la représentation de la criminalité qui dominaient la culture populaire américaine à l’époque, le viseur de sa caméra a captivé la réalité d’une manière si vivante et convaincante qu’elle permettrait aux lecteurs du Life d’apercevoir la complexité de ces situations simplifiées par les médias. L’atmosphère du crime, 1957 comprend une vaste sélection de photographies inédites du reportage original de Parks.

Gordon Parks est né dans la pauvreté et la ségrégation à Fort Scott, Kansas, en 1912. Travailleur itinérant, il était, entre autres, pianiste de bordel et porteur de wagons-lits, avant d’acheter un appareil photo chez un prêteur sur gages, de se former et de devenir photographe. Il est devenu un homme de la Renaissance moderne, réalisateur, écrivain et compositeur. Premier réalisateur afro-américain à diriger un grand film, il a contribué à la naissance du genre de blaxploitation avec son film Shaft (1971).
Parks est décédé en 2006.