AUJOURD’HUI C’EST DEMAIN

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Des photos du quotidien prises en ville, à la campagne, dans une école, des scènes de tous les jours volées dans un tram, une plaine de jeux, l’intimité d’une famille… et la balançoire, hop vers les nuages…
On s’identifie facilement à ces jeunes gens qui jouent aux cartes, à ces adolescents qui font du sport, à ces parents émerveillés devant leur premier né. Et l’objectif du photographe isole un visage, puis un autre et finalement dessine les portraits de 25 personnes qui se racontent. Peu d’entre eux parlent de maladie et pourtant tous ont eu un cancer pendant leur enfance. Chimiothérapie, radiothérapie, chirurgie, rechute…. Dur parcours pour ces enfants.
Mais aujourd’hui ils sont guéris !

 

TODAY IS TOMORROW

Everyday photos taken in the city, in the countryside, in a school, stolen scenes of everyday life in a tram, a playground, the intimacy of a family… and the swing, off to the clouds… It’s easy to identify with these young people playing cards, these teenagers doing sport, these parents marvelling at their first-born. And the lens of photographer isolates a face, then another and finally draws the portraits of 25 people who tell their stories.

Few of them talk about illness, and yet all had cancer as a child. Chemotherapy, radiotherapy, surgery, relapse… a tough journey for these children. But today they are cured!

– A report by Eric Sariban on health units will be broadcast on February 4, World Day Cancer Day on ARTE.

 


HOY ES MAÑANA

– Un reportaje dedicado al Servicio del Dr. Eric Sariban fue transmitido en el canal ARTE, el 4 de Febrero, Día Mundial por la Lucha Contra el Cáncer.

Fotos de todos los días, en la ciudad, en el campo, en una escuela. Escenas en un tranvía, en un patio de juegos, en la intimidad de una familia… el jardín, un columpio y las nubes…

Uno se identifica fácilmente a esos jóvenes que juegan a las cartas, a esos adolescentes que hacen deportes, a esos padres maravillados ante el nacimiento de su primer hijo. Y el objetivo del fotógrafo capta un rostro, luego otro, y al final son 25 retratos de personas que nos cuentan cosas. Pocos hablan de la enfermedad y sin embargo, todos han tenido un cáncer durante su infancia. Quimioterapia, radioterapia, cirugía, recaída…. Duro viaje para estos niños.
¡Hoy curados!

Jean-Louis COURTINAT

VIEILLIR LIBRE

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VIEILLIR LIBRE est un reportage photographique réalisé entre 2006 et 2007 à l’initiative du CLIC (Centre Local d’Information et de Coordination)
de la ville de Fismes (Marne).

 

Dans notre société de liberté, les personnes âgées – diminuées et isolées – sont sans doute la seule “catégorie” à laquelle est imposée ce qu’elles doivent faire et ne pas faire, où et comment vivre.
“ Pour leur bien ”, “ dans leur intérêt ”… Tous ces mots utilisés comme des cadenas permettent de les mettre – sans leur consentement – sous protection, de les faire entrer dans des établissements spécialisés, de les traiter en irresponsables et de leur imposer – inutilement – interdits, restrictions, privations et humiliations. Il s’agit de véritables atteintes aux libertés individuelles.
Tout doit être fait pour permettre aux personnes âgées de faire des choix qui soient éclairés, consentis et révocables.
“ Il faut que cela soit l’objectif collectif à atteindre et la motivation individuelle de tout acteur gérontologique ”, écrit Michel Charles, responsable du CLIC – Centre Local d’Information et de Coordination – de Fismes (Marne). L’exemple de ce Centre montre que c’est possible.

Michel Christolhomme

LES YEUX GRANDS OUVERTS

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Les yeux grands ouverts
« J’ai rencontré Edith Thoueille, puéricultrice et responsable du centre de Protection Maternelle Infantile de Paris 14e, qui depuis 15 ans, accomplit un travail exceptionnel auprès de femmes non-voyantes désirant avoir un enfant. Cette rencontre fut déterminante : j’ai vu et photographié Edith accompagnant et guidant cette jeune mère aveugle et son bébé, et puis il y eut les autres…
J’ai alors tenté d’imaginer, de fermer les yeux, naïvement, pour voir ce qu’elles ne voient pas, sans succès, car en les côtoyant, je me suis rendue compte qu’elles voyaient ce que je ne voyais pas, et inversement »…

Après des études de russe et de théâtre Delphine WARIN se dirige en 1988 vers la photographie en suivant les cours du Center for Media Art au Centre Americain, puis part pour New-York, étudier à l’International Center of Photography. De retour à Paris, elle approfondit sa recherche photographique avec un intérêt particulier pour le portrait. Qu’il s’agisse de portraits d’anonymes ou de personnalités, qu’il s’agisse de couples et de ce qui les lie, sa priorité est de révéler ce qu’ils ont de plus intime.

 

LES ECOLES DE LA NUIT

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A la fin des années 70, une école du soir s’est créée à Tihri, une école mise en place par une association indienne, Le Collège aux pieds nus où l’on accueille les enfants qui passent leur journée à travailler. Essentiellement pour les garçons, les cours y ont lieu de 19 heures à 22 heures.
Toute sa vie, Kamla aurait dû rester analphabète. Comme la plupart des filles de son âge au Rajasthan. Mais, à neuf ans, bravant l’interdit familial, elle est allée à l’école du soir. Aujourd’hui, Kamla est ingénieur en énergie solaire.

 

Biographie
Inscrite dans la grande tradition du reportage, membre de la fondation Leica, Marie-Paule Nègre est dans la lignée des photographes de l’instant.
Cofondatrice de l’agence Métis en 1989, elle reçoit le prix Niepce en 1995 qui récompense une carrière vouée, pour beaucoup, au témoignage social.
Elle poursuit actuellement un travail de portraits d’artistes contemporains originaires du monde entier, vivant à Paris.
Les photographies de Marie-Paule Nègre figurent dans de nombreux ouvrages collectifs et dans les collections publiques et privées du monde entier.

 

Stanley GREENE

LA ROUTE DE L’ENFER

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Les mesures de répression prises contre les points de sortie traditionnels de l’opium afghan ont contraint les trafiquants à mettre le cap sur le nord. Résultat : une déferlante de drogue s’abat sur l’Ouzbékistan, le Tadjikistan, le Kirghizistan et le Badakhshan, tout le long de l’historique « Route de la Soie ».

Osh, au Kirghizistan, est en passe de devenir la capitale mondiale de la vente d’opium, la plaque tournante d’une Route de la Soie – peut-être la voie la plus célèbre de l’histoire – qui reprend du service.

Commande du Centre national des arts plastiques
Ministère de la Culture et de la Communication.

 

The Silk Road: Today a pipeline for drug and sicknesses.

THE ROAD TO HELL

The measures of repression adopted against the traditional outgoing centres of Afghan opium, obliged the drug dealers to head for the north.

The result: a wave of drug is beating down Uzbekistan, Tajikistan, Kyrgyzstan and Badakhsan, all along the historical “Silk Road”.

Osh, in Kyrgyzstan, is becoming the world’s capital of opium selling, the turntable of a Road of Silk –probably the most famous road of the history- a road that is going back to work.

Commission of the National centre for Fine arts – Ministry of Culture and Communication.

 

 

La Ruta de la Seda: Hoy, un circuito para la droga y las enfermedades.

EL CAMINO AL INFIERNO

Las medidas represivas adoptadas contra los centros tradicionales de salida del opio afgano obligaron a los narcotraficantes a dirigirse hacia el norte. El resultado: una ola de droga azota Uzbekistán, Tayikistán, Kirguistán y la provincia de Badajshán en Afganistán, a lo largo de la histórica « Ruta de la Seda ».

Osh, en Kirguistán, se está convirtiendo en la capital mundial del opio, el circuito de la Ruta de la Seda, probablemente la más famosa ruta de la historia, está volviendo a funcionar, pero por razones muy diferentes.

Comisión del Centro Nacional de Bellas Artes – Ministerio de Cultura y Comunicación.

MINEURS EN PEINES

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Plus d’un million d’enfants dans le Monde vivent en détention sans pouvoir bénéficier de l’aide d’un avocat, le plus souvent dans des pays où n’existent ni tribunaux pour enfants, ni juges spécialisés, au mépris des traités internationaux.La façon dont un État traite ses prisonniers est un assez bon indicateur de la qualité de sa démocratie. Une société se juge aussi à la manière dont elle traite ses enfants. Dans nombre de pays, on crée des prisons, des centres fermés, des maisons d’arrêt, des colonies pénitentiaires, des bagnes pour enfants qui maintiennent ces jeunes dans des conditions parfois inhumaines. Trop souvent encore la dignité y est bafouée. La promiscuité, le racket et la violence y règnent.

J’ai voulu témoigner des inégalités, de l’injustice et de l’humiliation qu’ils subissent en réalisant un état des lieux de la justice juvénile et de la situation des mineurs en conflit avec la Loi.
Un parcours de huit années sur tous les continents, dans onze pays aux caractéristiques géopolitiques différentes : pays en paix ou en conflit, Etats de droit et pays non démocratiques.

Un reportage pour les sortir de l’ombre…

Lizzie SADIN

 

NON ASSISTANCE À … ?

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Depuis plus de dix ans Diane Grimonet poursuit un travail auprès « des populations précaires ». « Non assistance à… ? 1998-2010 » est avant tout un douloureux constat d’échec des politiques successives, des images choisies parmi les plus fortes et les plus emblématiques sur des sujets tels que : l’immigration, les sans-papiers, les SDF, le logement, la précarité, les femmes seules… en France. Autant de témoignages, de situations de détresse sociale extrême. Malgré les gouvernements et les multiples lois qui se sont succédées, malgré les mouvements de révolte et de solidarité, les images et les situations restent identiques.
Non seulement rien ne change, mais le sentiment qui domine est que la situation de ces populations fragilisées s’aggrave.Ces photographies nous alertent, s’il est encore nécessaire de le faire, sur la misère, les injustices, les inégalités auxquelles est confrontée aujourd’hui une partie de la population en France.

 

Hace más de diez años que la fotógrafa Diane GRIMONET trabaja en favor de « Las personas en situación de precariedad »

“No asistencia a… 1998-2010” es sobre todo la constatación del fracaso de las sucesivas políticas sociales en Francia. Imágenes difíciles, seleccionadas entre las más representativas de temas tales como: La inmigración, los indocumentados, las personas sin hogar, sin vivienda, la pobreza y las mujeres solas.

Muchas historias, testimonios y situaciones de dificultad social extrema. A pesar de los gobiernos diferentes y de las numerosas leyes, a pesar de los movimientos de rebelión y de la solidaridad, observamos que las imágenes y las situaciones se repiten y siguen siendo las mismas.
No solamente no hay progresos, pero prevalece sobre todo el sentimiento que la condición de estas categorías de individuos, especialmente vulnerables, se agrava de más en más.

Estas fotografías nos alertan, porque aún sigue siendo necesario hacerlo, sobre la miseria, la injusticia y la desigualdad que enfrenta hoy en día una parte de la población en Francia.

Cédric GERBEHAYE

CONGO IN LIMBO

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En République Démocratique du Congo (RDC), une décennie de conflits armés a laissé un pays exsangue. Aujourd’hui encore, la population souffre au quotidien des conséquences de ces conflits, de maladies, malnutrition, sous-développement mais aussi du fait des violences meurtrières qui se poursuivent. En 2006, la République Démocratique du Congo s’était finalement engagée dans un processus de restauration politique passant par l’organisation des premières élections démocratiques. Ce processus, fondé sur une large impunité des principaux acteurs des conflits, a rapidement entravé la reconstruction du pays. Ce handicap s’est trouvé aggravé par l’échec de la démobilisation des miliciens et celui de la constitution d’une armée nationale nouvelle, fondée sur le brassage des anciens groupes armés. C’est surtout dans l’est du Congo, en Ituri et au Kivu, régions regorgeant de richesses minières, frontalières de l’Ouganda et du Rwanda, que la situation était et reste la plus dramatique et la plus meurtrière. En 2007, 437 000 personnes ont dû fuir leurs villages à cause des combats, des viols, de l’enrôlement forcé d’enfants et des exactions perpétrées par toutes les parties. Les accords de paix de janvier 2008 n’ont rien changé. Les civils sont toujours les premières victimes et les groupes armés ainsi que les militaires congolais continuent à exploiter illégalement les ressources naturelles et à se servir des profits engrangés pour alimenter le conflit.

L’exposition présentera également des images du secteur minier au Katanga, de la descente sur le fleuve Congo et de la culture populaire à Kinshasa.

 

Biographie
Cédric Gerbehaye
Né en Belgique en 1977, journaliste de formation, membre de l’Agence VU.
La photographie s’est imposée à lui comme une forme d’écriture journalistique qu’il a commencé à pratiquer en 2002 lorsqu’il choisi de travailler sur le conflit israélo-palestinien. Il s’est ensuite intéressé à la question kurde, tant en Turquie qu’en Irak.
Par « acte photographique », il cherche à comprendre et à témoigner d’une réalité complexe, à se rapprocher de l’autre tout en informant, avec une subjectivité assumée.

En 2006 et 2007, son travail en Israël-Palestine est récompensé au Musée de la Photographie de Charleroi et au Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. Il participe ensuite au Joop Swart Masterclass du World Press Photo. En 2008, son sujet “Congo in Limbo” reçoit sept prix dont un World Press Photo, l’Olivier Rebbot Award de l’Overseas Press Club of America et l’Amnesty International Media Award.

COMBATS

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Cette exposition propose une mise en perspective à partir d’une trentaine d’images (en noir & blanc et couleur), sélectionnées dans la production du photographe.

On y retrouve les portraits réalisés dans les squats européens, à Paris et Londres notamment, et extraits de la série « Fin de Siècle », les vanités introspectives de la série « Un Horpe ailleurs », et les images documentant l’aventure des Wagenburgs (campements alternatifs berlinois accueillant depuis la chute du Mur les errances et les aspirations de la communauté punk allemande) récemment publiées dans le livre « Résistance à l’effacement », ainsi que l’état des lieux actuel de sa recherche sous forme de portraits en couleurs ou d’entretiens vidéo.

Cette synthèse explicite la confrontation entre l’approche d’anthropologie visuelle du chercheur et la perception du terrain d’étude transmise par son regard.

Il s’agit particulièrement de faire dialoguer des formes (objets, masques, sculptures… qu’il réalise) avec les portraits des acteurs d’un terrain combattant au corps à corps le dragon de ses traumatismes.

On recherche ainsi l’esprit d’une anastomose où l’art et ses agents tentent d’apporter les éléments de compréhension d’une culture de la résistance.

Celle-ci se dévoile quelque peu et appelle à la reconnaissance, simultanément aux effets de la fabrique d’images du photographe qui en rend possible le parcours à l’afin de ses propositions.

Les images de Ralf Marsault sont certes mises en scènes et s’avouent donc comme appartenant pleinement à l’ordre de la représentation. Mais elles participent surtout du réel dans leur praxis, tel un faisceau d’affects et de capacités qui ouvrent l’espace au devenir de l’identité du terrain approché.

 

 

The course of this exhibition proposes a stake in prospect amoung thirty images (black & white or color), selected in the production of the photographer.

Portraits staged in Paris and London squated buildings, and extracted from the series  » Fin de siècle « , will be exposed, along with the introspective still-lives of  » Un Horpe ailleurs  » and the photographs documenting the adventure of the Berlin Wagenburgs, recently published in the book « Résistance à l’effacement« , as well as the current developments in color portraits and video films.

This synthesis would like to give account on how a research in visual anthropology can help a specific field and its inhabitants to express their point of view.

Ralf Marsault’s images are certainly staged (his objects, masks and collages even more so), and thus refer all fully to the order of representation. But their praxis participates mainly to reality as a beam of affects and capacities, which opens a representative field to the identity of the subject approached, recognition of his act and culture of resistance.

The image factory of the photographer performs then eventually as deciphering tool, and gives way to perceptible traumas and quests of resilience. Combats against dragons being then metaphorical for those.

 

 

COMBATES
La exposición comprende treinta retratos (en blanco/negro y en color) tomados en los ocupas* de Europa, sobre todo en París y Londres. Las imágenes forman parte de las series «Fin de Siècle» (Fin de Siglo), y de las vanidades introspectivas «Un Horpe ailleurs», ilustrando el fenómeno de los Wagenburgs (campamentos alternativos de Berlín que acogieron los vagabundeos y aspiraciones de la comunidad punk alemana desde la caída del Muro), recientemente publicado en el libro «Résistance à l’effacement» (Resistiencia al olvido), así como también el testimonio reciente de la realidad, en forma de retratos o de entrevistas vídeo.

Esta síntesis pone en evidencia la confrontación entre el enfoque antropológico visual del investigador y la percepción del campo de estudio transmitida por su mirada.
Se trata sobre todo de un diálogo de formas (objetos, máscaras, esculturas…) con los retratos de los actores, en un campo de lucha, contra el fantasma de sus miedos.

Se busca descubrir el espíritu de una anastomosis donde el arte y sus agentes intentan aportar los elementos de comprensión de una cultura de resistencia.
Esta se revela apenas, pero reivindica el reconocimiento y simultáneamente los efectos de fabricación del fotógrafo, lo que a través de sus propuestas hacen de estas imágenes un todo coherente.

Las fotografías de Ralf Marsault son evidentemente puestas en escena, y pertenecen plenamente al orden representativo. Pero participan a la realidad sobre todo en su praxis, como un conjunto de emociones y capacidades que abren el espacio a la identidad de la visión observada.

*Sitios o edificios al abandono, ocupados ilegalmente.

 

RETROSPECTIVE

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Quand je travaille, que je suis donc exposé à la souffrance des autres, à leurs pertes, parfois à leur mort, j’ai le sentiment de servir de témoin. Je sens que mon rôle – ma responsabilité – est de créer une archive de notre mémoire collective. Je crois que ceci est dû en partie à un sentiment de responsabilité. Peut-être qu’on ne s’apercevra de l’existence de ces gens que dans leur instant de souffrance et que cet instant invalidera notre excuse. Nous ne pourrons pas dire un jour : nous ne savions pas. Je sens aussi que dans cet espace si délicat et si fragile qui encercle la mort, espace dans lequel j’ai, parfois en même temps, le privilège et le malheur d’entrer, il existe la possibilité d’une rencontre avec l’autre qui dépasse, d’une certaine façon, les mots, les cultures, les différences. Pendant un instant on est nu les uns devant les autres, nus face à l’acte et au mystère de la mort. A cet instant, je sens que je regarde quelque chose que je ne peux tout à fait voir, mais qui me regarde. C’est dans cet échange que l’on peut éprouver ce qui est à la fois universel et profondément intime.
Dans la mort de l’autre, il y a une perte qui nous appartient à tous.

Paolo Pellegrin
Texte extrait de l’ouvrage “Alors que je mourais”, Actes Sud, 2007.

 

 

In my work, I am exposed to others’ suffering, their loss, sometimes even their death; I feel I am a witness. I feel that my role – my responsibility – is to create an archive of our collective memory. I think this is partly due to a sense of responsibility. Maybe we only ever become aware that these people exist in their moment of suffering, and that this moment invalidates our excuse. We can no longer say that we did not know. I also feel that in the space, so delicate and so fragile, that death inhabits, a space in which I have, sometimes, both the privilege and the misfortune to enter, it is possible to connect with the other in a way that somehow goes beyond words, cultures, differences. For a moment you are naked, facing each other, naked before the reality and the mystery of death. In that instant, I feel that I am looking at something that I can not quite see, but that is staring back at me. This exchange allows us to experience something that is both universal and deeply intimate.
In the death of another, there is a loss to us all.

Paolo Pellegrin
Text from the book « Alors que je mourais » (« While I was dying« ), Actes Sud, 2007.

 

 

RETROSPECTIVA

Cuando trabajo, yo me expongo al sufrimiento de los demás, al dolor y a veces hasta a la muerte; es por eso que me siento como un testigo. Creo que mi papel – mi responsabilidad – es la de crear un archivo de nuestra memoria colectiva. En parte esto se debe a un sentimiento de responsabilidad. Tal vez que solo prestamos atención a la existencia de estas personas en ese momento de sufrimiento y que esto invalida nuestra excusa de no saber. Ya que no podremos decir nunca más,  “no lo sabía”.  También creo que en este espacio tan delicado y frágil alrededor de la muerte, en el cual tengo a veces, al mismo tiempo, el privilegio y la desgracia de entrar, existe la posibilidad de un encuentro con el otro que excede en cierta manera, las palabras, las culturas y las diferencias. Durante ese instante nos hallamos desnudos y desarmados el uno frente al otro, desarmados ante el acto y el misterio de la muerte. En ese instante, creo que veo algo que no acabo de ver, pero que me observa. Es en ese intercambio que podemos experimentar aquello que a la vez es universal y profundamente íntimo.
En la muerte del otro, hay una pérdida para cada uno de nosotros.

Paolo Pellegrin
Texto extraído del libro « Alors que je mourais » (Mientras que yo moría), Actes Sud, 2007.

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