BAISERS DE GUERRE

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… Le plus troublant de tout est de deviner derrière ces masques, ces oripeaux, ces panneaux peints, les tranchées, la boue, les rats, les tirs, les explosions, l’horreur de la riflette avec ses soufflets à punaises et ses machines à secouer le paletot. Une boucherie que les mots griffonnés au dos de ces cartes postales n’évoquent jamais. C’est toujours « je vais bien », « ne t’inquiète pas », « ici, tout baigne » et parfois seulement « on s’emmerde ». Gérard MordillatLa Première Guerre mondiale a mobilisé en France plus de 8 millions de combattants (20 % de la population), fait 1,4 millions de morts (1000 par jour), 3 millions de blessés (2000 par jour)…
Pendant ces 51 mois de combats, de séparation et d’angoisse les courriers ont eu un rôle essentiel entre les soldats et leurs proches. Il s’agissait pour eux de montrer – au jour le jour – qu’ils pensaient les uns aux autres. Et, pour les combattants, de témoigner tout simplement qu’ils étaient vivants !
Les deux conditions de cette correspondance massive ont été l’alphabétisation et l’existence d’un service postal public. Pour la première fois dans l’histoire militaire, la majorité des soldats et des civils de leur âge savaient lire et écrire : ils avaient en effet bénéficié de l’enseignement primaire rendu gratuit et obligatoire quelques trente ans plus tôt par les lois de Jules Ferry. Leurs connaissances souvent élémentaires étaient suffisantes pour entretenir une correspondance basique.
Quant au service public de la Poste, il était en 1914 tel qu’il a été créé au cours du XIXème siècle avec ses principaux moyens fonctionnels et humains (mandat, lettre recommandée, carte postale, timbre, train postal, bureaux de poste et métiers de guichetier et de facteur…).
Les cartes postales ont constitué une part importante de ces courriers parce qu’elles permettaient des échanges courts et rapides, mieux adaptés que les lettres à la situation des combattants et des civils.
Entre 1914 et 1918, ce sont plusieurs milliards de cartes qui ont été éditées. On peut les classer en deux catégories :
– des cartes documentaires dont les images sont des photos représentant les effets de la guerre (champs de bataille dévastés, ruines civiles, cimetières militaires…), auxquelles il faut ajouter quantité de portraits de généraux et de photos de groupes de soldats blessés sur les lieux de leur hospitalisation précaires,
– des cartes fantaisies – qui sont des photomontages colorisés – parmi lesquelles les baisers constituent seulement une sous-catégorie jusqu’ici négligée, alors qu’elles constituent un segment original de la cartophilie et une représentation du baiser sans équivalent dans l’histoire de l’image.
La célébration du centenaire de la Grande Guerre est l’occasion de faire connaître ces cartes postales de baisers écrites à la va-vite, par des hommes et par des femmes ne maîtrisant souvent qu’à peine l’orthographe, remplies de banalités pour rassurer leurs correspondants. Ce sont des reliques d’amours.

Michel Christolhomme

 

 

TENDER THOUGHTS FROM THE FRONT
Postcards of tender thoughts written during the 14-18 war, from the collection of Michel Christolhomme

… Behind these masks, this bunting, these painted façades, it is impossible to imagine the life in the trenches, the mud, the rats, the gunfire, the explosions, the horror of war with its mortars and other machines that would shake you to your bones. Butchery that the words scribbled on the back of these postcards never mentioned. It is always “I’m OK”, “don’t be worried”, “everything’s fine here” and only rarely “we’re terribly bored”.
Gérard Mordillat

The First World War mobilised more than eight million fighters in France, (20 % of the population), of whom 1.4 million died (1000 every day), and three million were injured (2000 every day)…
During the fifty-one months of combat, separation and anxiety, these letters played an essential role linking the soldiers and their loved ones. Those back home used them to show that they were thinking of those on the front, while for the soldiers, they were the means of showing that they were simply still alive!
The two conditions of this massive correspondence were literacy and the existence of a public postal service. For the first time in military history, most of the soldiers and civilians of their age could read and write: in fact they had benefited from a primary education made free and mandatory thirty-odd years beforehand by the laws of Jules Ferry. Their often elementary learning was enough to keep up a basic correspondence.
As for the public postal service, it was in 1914 exactly as it had been when it was created during the 19th century with its principal functional and human features (mandates, registered mail, postcards, stamps, the mail train, post offices and the jobs of postman and teller…).
Postcards made up a significant proportion of the mail because they allowed for brief and rapid exchanges, better adapted than letters to the prevailing conditions.
Between 1914 and 1918, several billion postcards were written. They fall into two categories:
– factual postcards with photographs representing the effects of the war (devastated battlefields, civilian ruins, military cemeteries…), along with portraits of generals or of groups of injured soldiers in ramshackle field hospitals
– « fantasy » postcards – coloured-in photomontages – made up only in part of images of kisses, surprisingly neglected by collectors despite their originality and their unequalled representation of the kiss in the history of graphic images.
The celebration of the centenary of the Great War is the moment to bring these postcards of tender thoughts to the fore, composed quickly by men and women who often could barely spell, full of banalities aimed at reassuring the addressees. They are the relics of love.

Michel Christolhomme

 

TIERNOS RECUERDOS DE LA GUERRA
Fotografías y tarjetas postales editadas durante la primera guerra mundial, 1914-1918. Colección de Michel CHRISTOLHOMME

 

…Lo más conmovedor de todo es pensar que detrás de esos rostros, esos uniformes desgastados, esos ornamentos, las trincheras, el barro, las ratas, el fuego, las explosiones, el horror de la guerra y sus máquinas infernales que hacían temblar la tierra. Una tal carnicería, que nunca las palabras garabateadas al dorso de las tarjetas postales jamás mencionaron. Y casi siempre era: « Estoy bien », o « no te preocupes », « aquí, todo sigue bien » y, sólo a veces « estoy un poco aburrido. » Gerard Mordillat

51 meses de lucha, más de 8 millones de veteranos (20% de la población), 1,4 millones de muertos (1.000 por día), 3 millones de heridos (2.000 por día)…
Estas cifras bastan para entender lo que debió ser – durante toda la Gran Guerra – el miedo de los combatientes y la angustia de sus seres queridos. Y por ende la importancia de ese intercambio de cartas que formaba el vínculo esencial entre el frente y el resto de la población.

Las dos condiciones de una correspondencia masiva son la alfabetización y la existencia de un servicio público postal.

Por primera vez en la historia militar, los combatientes (de esta primera guerra de masa) sabían leer y escribir: la mayoría de los hombres movilizados y de las mujeres de estas generaciones habían recibido una educación primaria gratuita y obligatoria, gracias a las leyes de Jules Ferry. Su conocimiento era a menudo elemental e imperfecto, pero suficiente como para mantener una correspondencia básica.
En cuanto al servicio público de Correos en 1914, era tal cual como había sido organizado durante el siglo XIX y tal como se mantuvo hasta nuestros días.
El número de cartas que estos hombres y sus familias intercambiaron durante cuatro años se estimada en seis o siete millares, con un promedio de una por día por soldado y un total de casi mil cartas por individuo. A la correspondencia en sí, se agregan los paquetes (alimentación, tabaco, ropa…) que los combatientes esperaban con las mismas ansias que las cartas.
También para la institución del Correo, la Gran Guerra representa un período crítico, debido a la abundancia de correspondencia, la censura, el número de carteros movilizados y la complejidad de las situaciones en el campo de batalla.

Las tarjetas postales han representado una parte importante de esa correspondencia de guerra ya que permitían intercambios más rápidos y breves, mejor adaptados que las cartas a las condiciones de unos y otros y al hecho de que muchos de ellos tenían conocimientos limitados de la escritura.
Era para todos más que nada poder comunicar, que dar noticias en el sentido estricto de la palabra. Saber que los unos pensaban en los otros y sobre todo para los combatientes, que simplemente estaban vivos!

La tarjeta postal apareció en Francia a comienzos del decenio de 1870, propagándose rápidamente en las décadas siguientes y la fotografía desempeñó un papel esencial gracias al proceso de la fototipia permitiendo la reproducción sin tramas.
De 8 millones en 1900, pasamos a 123 millones de unidades en 1910 y la Gran Guerra dará un nuevo impulso a su producción que aumenta de manera exponencial.
Entre 1914 y 1918, serán editadas varios millones de tarjetas. Podemos hacer dos clasificaciones:
– Las tarjetas documentales donde las ilustraciones son fotografías que nunca muestran escenas de la guerra misma, sino las consecuencias, los retratos de los generales y fotos de grupo de soldados heridos en el lugar de su hospitalización precaria.
– las tarjetas fantasías patrióticas, entre las cuales los besos que son una subcategoría.
El servicio militar siendo obligatorio desde el comienzo de la Tercera República, las imágenes de soldados besándose con las jóvenes o enviándose besos, aparecen en la producción de tarjetas postales en la década de 1900. Muy a menudo decorada con versos, celebrando tanto la dulzura del amor y la fortaleza de las virtudes patrióticas, a menudo adornadas con motivos florales.

Las tarjetas postales de la Gran Guerra constituyen una verdadera negación de la realidad: tanto del horror de la vida de los soldados en el frente, como la dureza de aquella de los civiles. Negando esta realidad insoportable, las postales muestran imágenes antídotos.
Las mujeres: son modelos de catálogos baratos en vestidos ligeros, de tul o gasa, en colores claros, escotados, manga corta, el cabello cuidadosamente pasado al rizador Marcel.
Los hombres: modelos de catálogos militares. Los « peludos » (equivale a “valientes” en argot francés) en uniforme azul horizonte, el casco Adrian sobre la cabeza o en la mano.
Igual que en el período anterior, la mayoría de las tarjetas postales de la Gran Guerra están decoradas con pequeños versos de una mediocridad preocupante.
Abundan los signos de exclamación y las rimas son convencionales: dulzura con ternura, corazón con desazón, felicidad con amistad, amor con dolor, sueño con empeño, presencia con ausencia, rosa con hermosa…
Mucho más que todas estas tonterías, nos importa lo que está escrito en el reverso de estas postales de besos con faltas gramaticales, ortográficas y palabras repetidas sin cesar: banalidades sin interés dichas para tranquilizar o mentiras piadosas puntuadas de besos verdaderos, con cariño, grandes, enormes, inmensos, miles y millones…
Uno puede por supuesto considerarlas como lo que son: simples tarjetas postales de mal gusto y de mala calidad, que si existen todavía es solo gracias al azar.
Pero ellas son también reliquias de amor y de lágrimas.

Michel Christolhomme

L’UNE ET L’AUTRE

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À peine de retour de Bruxelles où elle fut visitée par plus d’un millier de personnes, l’exposition générique de 100 Voix ! va se poser du 20 novembre au 4 décembre dans la salle des Pas-Perdus de la mairie de Bagnolet.
L’Une & l’Autre qui a vu le jour le 8 mars 2013 à la galerie parisienne Fait & cause, s’est depuis considérablement enrichie : 25 participantes aux ateliers 100 Voix ! exposeront 107 photographies dont 65 inédites, 9 Carnets de route seront présentés et une dizaine de films courts seront projetés.
Le vernissage aura lieu à l’occasion de la Journée internationale contre les violences faites aux femme, le 25 novembre de 17h30 à 20h30. Le temps de l’exposition, plusieurs débats seront organisés à l’initiative d’associations de Femmes de la ville de Bagnolet et du 93.
Prochaine étape : Paris, le 8 mars 2015…

IN/VISIBLE

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2013 / 2014

Ce sont leurs cicatrices qui attirent l’attention. Les gens regardent ouvertement ou les observent discrètement. Certaines personnes fuient leurs regards immédiatement parce qu’elles se sentent mal à l’aise ou veulent oublier ce qu’elles viennent de voir. Il est plus aisé pour une société de ne pas prendre connaissance de ceux qui sont différents, de les ignorer, voire de les rendre invisibles. C’est la raison pour laquelle les survivant’s d’attaques au feu ou à l’acide ne souffrent pas seulement de leurs cicatrices toute leur vie, mais aussi de la réaction des autres face à leur défiguration qui les met au ban de la société.

Je me suis rendue en Inde, au Pakistan, au Bangladesh, en Ouganda, au Népal et au Cambodge au cours de ces deux dernières années afin de faire le portrait et d’interviewer les femmes ayant survécu à des attaques au feu ou à l’acide. Mon souhait a été de documenter très précisément la vie quotidienne de chaque femme dans chacun de ces six pays, montrer ce que signifie vivre avec les stigmates d’une réprouvée dans la société correspondante. J’ai voulu capturer leur vie de tous les jours, leur volonté de survivre, la façon dont elles ont repris leur vie en main, ainsi que leurs moments de désespoir, de joie et de bonheur. Flavia, ougandaise, Neehaari, indienne, Renuka, népalaise, Farida, bangladaise et Nurat, pakistanaise, qui ont toutes subi cette tragédie, m’ont autorisée à partager des moments intimes de leur vie et m’ont montré ce que l’héroïsme signifie réellement. Des interviews révèlent un peu plus de leurs vies et de leurs émotions. Le fond noir, neutre avait pour objectif de faire abstraction de tout environnement social et de leur donner un sentiment de sécurité ainsi qu’un cadre spécial dans lequel elles puissent se sentir capables de se présenter et de poser comme bon leur semble et pas nécessairement comme victimes d’une tragédie. Le but était de montrer leur force intérieure et la paix qu’elles ont retrouvée après tous les combats et les souffrances. Je voulais ainsi leur rendre un visage et les rendre visibles.

On compte officiellement dans le monde environ 1500 attaques à l’acide par an, la plupart concerne des femmes. Le nombre de cas non recensés est bien plus important. Par peur des représailles les survivantes n’osent pas porter plainte.
Il est encore plus difficile de connaître le nombre de femmes attaquées au feu à  ou de celles qui tentent de s’immoler afin d’échapper à une vie de sévices infligées par les maris ou les beaux parents. Ces attaques sont la plupart du temps maquillées en accidents ménagers.

La corruption, une loi peu réactive et la discrimination envers les femmes ancrée dans la culture favorisent ces agressions. Les motifs les plus courants sont, la jalousie, un amour non réciproque, l’infidélité, une dispute au sujet d’une dote ou d’un terrain. Alors que de nombreux coupables se promènent en liberté, les survivantes subissent quotidiennement des souffrances physiques et psychologiques.

J’ai souhaité capturer la beauté et l’assurance de ces femmes cachées derrière les cicatrices. J’ai voulu les rendre une fois encore visibles à la société.

Ann-Christine WOEHRL

 

 

“IN/VISIBLE“

It is their scars, which draw attention to them. They are openly stared at or eyed discretely. Some people look away immediately because they feel uncomfortable or want to forget what they have just seen. It is easier for society not to acknowledge those who are different, to ignore them and thus to make them invisible. Therefore, it is not only the visible scars from which survivors of fire and acid attacks and accidents are suffering for their whole life. Above all, it is other people’s reactions to their disfigurements, which are pushing them to the edge of society.

For my long-term project IN/VISIBLE I travelled to India, Pakistan, Bangladesh, Uganda, Nepal and Cambodia over the past two years to document, portray and interview female survivors of acid and fire attacks. My approach was to closely document the daily life of one woman in each of the six countries in order to show what it means to live with the stigma of an outcast in the according society. I wanted to capture their daily life, their will to survive, how they got their lives back as well as their moments of hopelessness and despair, joy and happiness.

One of the women I met is Chantheoun from Cambodia. Twelve years ago, a jealous spouse threw acid on her. The acid ate away parts of her face, her arms and her chest, leaving the 39-year-old with vast disfiguring scars. In the years after the attack, she did not dare to venture outside. She was scared of the reactions of her neighbours and others. She isolated herself from society. Her only support came from her mother and sisters: “I have stopped thinking of myself since I have lost my beauty “, she says today. Flavia from Uganda, Neehaari from India, Renuka from Nepal, Farida from Bangladesh and Nusrat from Pakistan, who all have experienced their own tragedy, allowed me to share intimate moments in their lives and showed me what real heroism means. The photographs are a small selection showing their daily life, each of their struggle and their strength and determination. Attached in the captions are also transcribed interviews to reveal more of their lives and emotions.

Besides I portrayed fort-eight women, eight in each of the six countries. With the portrait series I wanted to give them the opportunity to present themselves as individuals beyond the collective stigma of being branded. The neutral black backdrop was supposed to abstract from the social environment and to give them an atmosphere of security and a special – if celebratory – framework. A framework, in which they felt able to present themselves and pose as they felt right rather than to be presented as a tragic victim, but rather show their inner strength and peace they have gained after all their struggle and pain they’ve gone through. I wanted to give them a face again, to make them visible.

 

The women I visited are just a few of the many that are attacked with acid or fire to purposely disfigure or kill them. Officially there are around 1500 acid attacks reported worldwide every year. The majority of which are women. The number of unreported cases is estimated to be much higher. For fear of reprisal the survivors do not dare to press charges against the culprits. It is even more difficult to grasp the number of those that were set on fire with the help of kerosene or those trying to commit suicide by self-immolation to escape a dismal live of abuse and repression through husbands or in-laws. Those kinds of attacks are mostly covered up as household accidents.

Corruption, a weak rule of law and a culturally rooted discrimination against women are a fertile breeding ground for such attacks and self-immolation attempts. Common motives are jealousy, spurned love, infidelity, dispute over dowry or land.

While many culprits walk free, the survivors of the acid or fire attacks suffer lifelong physical and emotional pain. I wanted to capture the beauty and self-confidence hidden behind the disfiguring scars of these women and I want to make them visible to society once again.

 

For the project I closely collaborated with the Acid Survivors Trust International (ASTI) and especially with the partner organizations in the mentioned countries above: Acid Survivors Foundation in Bangladesh (ASF), Acid Survivors Foundation in Pakistan (ASFP), Cambodian Acid Survivors Charity in Cambodia (CASC), Acid Survivors Foundation in India (ASFI), Burn Violence Survivors in Nepal (BVS) and Acid Survivors Foundation in Uganda (ASFU).

For the realization of the project, I received in 2012 a grant by the German foundation VG Bild-Kunst/Stiftung Kulturwerk, which partly financed the project. With “IN/VISIBLE“ I want to raise awareness by drawing attention to a largely hidden form of violence. Once institutions, communities and individuals acknowledge its existence then steps can be taken to address the problem.

The accomplished project was exhibited at the Museum Fünf Kontinente (“UN/SICHTBAR” – Frauen Überleben Säure”) from 5th of June 2014 to 11th of January 2015 and published as a book by Edition Lammerhuber, realized in collaboration with the journalist Laura Salm-Reifferscheidt. The portrait “Christine and Moses” got recently selected for the Taylor Wessing Photographical Portrait Prize 2014 and is currently exhibited at the National Portrait Gallery in a group show from November 12th to February 22nd 2015. “IN/VISIBLE” will be exhibited from May 8th until September 22nd at the Museum Natur und Mensch in Freiburg.

Ann-Christine WOEHRL

SURVIVANCE

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• J’ai rencontré Florence Hartmann une première fois lors d’une conférence des Mères pour la paix. Nous avons eu ensuite l’occasion de nous revoir au hasard de voyages en Bosnie, voyages ayant abouti à la réalisation de ce reportage. Sa pratique du journalisme, son expérience de porte-parole de Carla del Ponte procureur du TPY pour l’ex-Yougoslavie et le Rwanda), son engagement, ses connaissances tant historiques que géopolitiques, m’ont évidemment amené à solliciter Florence pour présenter ce travail. • Il y a vingt ans, la Bosnie-Herzégovine s’enfonçait dans la guerre. La chute du Mur de Berlin, quelques années plus tôt, n’avait pas préservé l’Europe réunifiée du retour de la barbarie à ses frontières. La purification ethnique défigurait et souillait cette terre des confluences, exposée au mauvais vent de l’Histoire et de ses apprentis sorciers.
L’indifférence des dirigeants occidentaux, enivrés par leur fraîche victoire sur le communisme, scellait notre impuissance à tenir notre promesse du « plus jamais ça » tandis que les charniers remplissaient les entrailles d’une Bosnie trop longtemps abandonnée à son sort. En 1995, une paix bancale faisait taire les armes mais laissait le pays divisé, dans sa mémoire comme dans ses institutions. • En compagnie des infatigables “Mères pour la Paix”, Denis Paillard, photographe lillois, voyageur attentif et patient, pose son regard sur ce pays qui tente de se reconstruire. Son objectif sait saisir avec pudeur cette extraordinaire force qui jaillit du plus profond de l’abîme du traumatisme et permet, à qui sait s’en saisir, d’apprendre à affronter l’épreuve et la souffrance, à aller de l’avant même si la blessure est et restera toujours présente. Les stigmates de la guerre sont là, sur les façades éventrées, sur les visages fermés et les silhouettes crispées mais déterminées et dignes. Munira, Sehida, Kada ont trouvé une réponse autre que la vengeance face à l’injustice en devenant les gardiennes de la mémoire du génocide de Srebrenica, en juillet 1995. Contre l’oubli, pouvoir dire, raconter, mettre en mots, construire un récit, mettre des noms sur chacune des victimes, c’est vaincre l’oeuvre des tueurs qui misaient sur le silence éternel des morts. La douleur est omniprésente mais c’est cette volonté de faire face, de vivre malgré tout qui transperce dans chacune de ces photographies. Malgré l’incompréhension. Malgré l’irréparable. Une volonté qui illumine aussi les traits de ces hommes et femmes qui osent dénoncer les crimes de leur propre camp et combattre la haine. Srebrenica, Prijedor, Kozarac, Bihac, Gorazde, Foca, Sarajevo, autant de villes martyres où nous emmène Denis Paillard, photographe de la survivance. • Florence Hartmann
Journaliste et écrivain, elle a couvert les guerres de l’ex-Yougoslavie pour Le Monde et été la porte-parole de Carla Del Ponte au Tribunal pénal international pour l’ex-Yougoslavie et le Rwanda. • Mères pour la Paix (MPP)
En 1991 au pire du Conflit Serbo-Croate, alors que celui-ci est sur le point de s’étendre en Bosnie, des mères et femmes de soldats Croates s’élèvent contre les massacres et les viols de masse. Elles se regroupent pour chercher des solutions dans le dialogue et la paix et lancent un appel à toutes les mères du monde qui sera entendu en Europe, au Canada mais aussi en France. En 1994, Nanou Rousseau crée l’association des Mères Pour la Paix afin de venir en aide aux femmes et enfants victimes de conflits. Leurs programmes recevront de nombreux prix dont celui des lectrices pour l’action humanitaire du « Figaro Madame » en 2005 (en lien avec l’Afghanistan) et le prix des Droits de l’Homme de la République Française en 2006. C’est grâce à l’aide des MPP que ce travail a été rendu possible. www.merespourlapaix.org • Cette exposition a été réalisée avec le soutien du Fonds de Dotation Agnès b.

CHIAPAS

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« Quand, en 1994, le monde découvre le soulèvement des indiens du Chiapas, un des états les plus pauvres du Mexique, peu réalisent que c’est d’une nouvelle et durable forme de lutte, rapidement devenue un emblème du mouvement altermondialiste, dont témoigne l’objectif de Mat Jacob. Distingué par un prix World Press Photo, ce travail  poursuivi pendant plus de vingt années documente avec empathie et exactitude la formidable épopée d’une révolte qui se veut non-violente et qui prône l’autogestion et la solidarité des communautés autonomes plutôt que l’accès au pouvoir formel.
Culturel autant que politique le mouvement zapatiste, impulsé par le fameux et énigmatique sous-commandant Marcos, bénéficie durablement d’une popularité nationale et d’une reconnaissance internationale qui signent son influence.
C’est au plus juste que les photographies de Mat Jacob disent la dignité et la détermination de ces hommes et ces femmes qui écrivent une nouvelle page de la longue et captivante histoire des luttes de libération ».

Benoît Rivero (Responsable photo chez Actes Sud, directeur adjoint de la collection Photo-poche.)

« … Les Zapatistes font la démonstration qu‘il est possible de commencer à construire dès maintenant un autre monde, fondé sur le respect de la singularité des territoires et de la multiplicité des modes de vie, et s‘écartant des normes de la société de la marchandise, de l‘individualisme compétitif et du productivisme compulsif qui détruit la planète.
Ils montrent que la construction du commun et de la vie bonne pour tous et toutes ne passe pas nécessairement par le modèle de l‘État.
Malgré d‘extrêmes difficultés, les hommes et les femmes zapatistes ont fait le choix de la liberté. Ils élaborent eux-mêmes leur manière de se gouverner. Ils défendent et fortifient les formes de vie qu‘ils ressentent comme leurs. Ils décident effectivement de leurs propres vies.
C‘est cet air de liberté – et de dignité – que l‘on respire en terres zapatistes. C‘est ce par quoi cette expérience, aussi fragile et singulière soit-elle, nous touche et nous regarde. »

Jérôme Baschet (Historien, maître de conférences à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et à l’Universidad Autónoma de Chiapas, à San Cristóbal de Las Casas – Mexique.)
CHIAPAS

 

Yves JEANMOUGIN

MÉDITERRANÉES

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Né le 5 décembre 1944 à Casablanca d’une mère algéroise et d’un père natif de Rabat, Yves Jeanmougin quitte le Maroc avec sa famille en 1956.

Après plus de sept ans de photoreportage au sein de l’agence VIVA – qu’il rejoint dès ses débuts en 1973, aux côtés des fondateurs –, au cours desquels il traite des sujets de fond marquants : armée française, familles du quart monde, Indiens montagnais au Québec, enfants au travail à Naples, Pigalle…, Yves Jeanmougin décide de s’éloigner de Paris et de poursuivre sa route en toute liberté, en marge des grands courants médiatiques.

En 1980, il choisit de s’installer à Marseille, ville à travers laquelle il développe, seul ou accompagné, plusieurs de ses thèmes majeurs, partant des diverses communautés vivant dans la cité phocéenne, en passant par l’Unité d’habitation de Le Corbusier, le quartier Belsunce ou la prison des Baumettes, pour aboutir à une vision plus dépouillée de cette porte ouverte sur la Méditerranée, qui le mènera tout naturellement vers l’autre rive, où il retrouvera ses racines. Cette démarche, ancrée au cœur des villes et des hommes qui y vivent, suscite, en 1990, la rencontre avec le chorégraphe François Verret, à la recherche de la même confrontation, avec lequel il collabore une dizaine d’années : film Censures (Baumettes), chantiers navals abandonnés de La Seyne- sur- Mer, centre de loisirs désaffecté  »Le Fresnoy » (Tourcoing), Mulhouse, Aubervilliers…

De 1995 à 1996, il pose momentanément ses appareils photo pour aborder le film documentaire autour du monde du handicap.

Début 1997, Yves Jeanmougin redécouvre sa ville natale et lui consacre désormais une place centrale dans son parcours. Puis retrouvailles en 1998, à Marseille toujours, avec Philippe Foulquié, qui œuvre aux destinées de la Friche la Belle de Mai et l’y invite en résidence, après lui avoir offert des années auparavant sa première exposition (1973). Occasion rêvée pour Yves Jeanmougin de collaborer avec d’autres artistes et écrivains* sur des projets orientés vers la Méditerranée, à travers l’association Métamorphoses, à laquelle le travail de son atelier est étroitement lié: Maroc, médina, médinas ( 1999) ; Carcérales, pages et images de prison ( 2001) ; Curumi, naissance d’un spectacle ( 2002) ; Déliés, une descendance algérienne ( 2005) ; Algériens, frères de sang – Jean Sénac, lieux de mémoire ( 2005) ; Casablanca ( 2007)…

 

* Abdelhak Serhane, René Frégni, Charles Gouvernet, Christiane Véricel, Maïssa Bey, Laurence Huet, Leïla Sebbar, Youssef Fadel, Paul Balta…

 

SARAJEVO dans le cœur de PARIS

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SARAJEVO dans le coeur de PARIS
L’histoire des « Sarajeviens » qui vivent à Paris est l’histoire de tous les « exilés » : une seconde vie, des nouveaux bonheurs et d’autres malheurs, la galère aussi…le passé aboli, la nostalgie de la terre natale, l’espoir d’y revenir un jour peut-être, la langue mère reléguée dans son cœur, que l’on retrouve pour compter, pour chanter et pour rêver …

Milomir Kovačević a photographié chez une centaine de ses compatriotes venus de Sarajevo l’objet qu’ils ont pu ou voulu emporter, auquel ils tiennent le plus.
Objet rare ou courant, précieux ou sans valeur, hors d’usage ou en bon état… Seule chose restant de la famille, seul souvenir d’amour, seule trace de l’enfance …
Les photos sont prises sur fond neutre, bien cadrées : une valise (cabossée), une pince à sucre (en argent), une écharpe (pliée), des dentelles (impeccables), une paire de chaussures d’enfant (éculées), une poupée (abîmée), des photos de famille, de tableaux etc. etc. Comme un catalogue de l’hétéroclite.

Sous les photos, chacun a écrit en quelques lignes ce qu’est – pour lui – cet objet.
Et tout à coup, dans notre monde du prêt-à-jeter, de super et d’hypermarchés, de vente par correspondance et de vente sur Internet, de promotions et de soldes, de brocantes et de vides greniers, voici les objets investis d’une valeur sacrée.

Michel Christolhomme
Président de l’association Pour Que l’Esprit Vive

Raphael DALLAPORTA

ESCLAVAGE DOMESTIQUE

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La France a aboli l’esclavage, il y a bientôt 160 ans. Chaque année, pourtant, en France, le Comité Contre l’Esclavage Moderne (CCEM) reçoit près de 300 signalements : près de chez nous, dans les grands centres urbains, les banlieues ou les campagnes, des personnes sont battues, humiliées, maintenues parfois pendant des années dans un état de servitude et de dénuement complet.
Ces histoires, tristement, se ressemblent. Il s’agit la plupart du temps de femmes (88 % des signalements), souvent jeunes (30 % sont mineures), qui ont quitté un pays étranger sur la promesse d’un avenir plus clément, d’une formation ou d’un travail. A l’arrivée en France, leurs papiers sont confisqués. Plus question de salaire ni d’école : la plupart travaillent jusqu’à douze heures par jour à des corvées domestiques, séquestrées et maltraitées par ceux qu’elles croyaient leurs bienfaiteurs.
Ce travail, réalisé en collaboration avec le Comité contre l’esclavage moderne, est né de la volonté de sensibiliser le public au problème de l’esclavage moderne. En revenant sur les lieux où ont été subies ces violences, Raphaël Dallaporta a choisi la photo d’architecture «la plus neutre possible». Là où l’oeil aimerait trouver une singularité, une explication — à défaut d’une justification — à la cruauté, il nous montre au contraire des façades ordinaires, familières. En miroir, les textes d’Ondine Millot disent ce qui s’est passé «à cet endroit là». Là, derrière ces fenêtres parfois sans rideaux, ces façades entourées d’autres façades, de maisons, d’appartements, de voisins et de passants.

Raphaël Dallaporta, vit à Paris. Son travail de sensibilisation sur les mines antipersonnelles a été présenté lors de la 35ème édition des Rencontres de la photographie d’Arles.
Ondine Millot, Journaliste au service Société du quotidien Libération, vit et travaille à Paris.

 

 

ESCLAVITUD DOMÉSTICA
Francia abolió la esclavitud hace 160 años. Sin embargo, cada año, el Comité contra la Esclavitud Moderna (CCEM) recibe cerca de 300 denuncias: Muy cerca nuestro, en los grandes centros urbanos, en los barrios periféricos o en el campo, personas están siendo maltratadas, golpeadas, humilladas, y esto a veces durante años mantuvo en un Estado de la servidumbre y la miseria más completa.
Esas historias, por desgracia, son similares. Es su mayoría mujeres (88% de las alertas), a menudo jóvenes (30% son menores), que salieron de un país extranjero con la promesa de un futuro más brillante, la formación o un trabajo. A su llegada a Francia, sus documentos fueron confiscados. Más cuestión de los salarios y de la escuela: la mayoría de los trabajos hasta doce horas al día en las tareas domésticas, secuestrado y abusado por los que considera sus benefactores.
Este trabajo, realizado en colaboración con la CCEM, nace de un deseo de sensibilizar al público acerca de la esclavitud moderna. Volviendo a los lugares donde estas jóvenes han sufrido la violencia, Raphael Dallaporta elige la imagen de la arquitectura, « la más neutral posible ». Ahí donde el ojo hubiese querido encontrar una explicación – en ausencia de una justificación – a la crueldad, nos muestra al contrario fachadas familiares y ordinarias. En paralelo, los textos de Ondine Millot describen lo ocurrido « en ese preciso lugar ». Allí, detrás de esas ventanas, sin cortinas a veces, fachadas comunes rodeadas de otras fachadas, de casas, de apartamentos, de vecinos y de transeúntes.

Raphael Dallaporta, 25 años, vive en París. Su trabajo de sensibilización sobre las minas antipersonales fué presentado en la 35 ª edición de Rencontres de la photographie d’Arles.
Ondine Millot era de 31 años. Sociedad periodista al servicio del diario Liberación, ella vive y trabaja en París

 

Grand Prix CARE International pour le Reportage Humanitaire 2008

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Dans le cadre du Festival international de photojournalisme Visa pour l’Image – Perpignan, Stephanie Sinclair (VII Network) recevra le Grand Prix CARE International du Reportage Humanitaire 2008 pour son reportage : L’excision, une tradition en Indonésie.

Celui-ci met en scène la dure cérémonie de l’excision des petites filles en Indonésie. Selon une étude réalisée par le Population Council en 2003, un groupe de recherche international, 96 % des familles indonésiennes interrogées ont affirmé que leurs filles avaient subi l’excision dès l’âge de 14 ans. Pourtant dans un rapport publié en 2006, l’Organisation Mondiale de la Santé explique que les femmes qui ont subi l’excision ont de fortes chances d’accoucher par césarienne et le taux de mortalité est 50 % plus élevé chez leurs enfants.

Quatre finalistes ont été sélectionnés :
Agnès Dherbeys : Wat Prah Bat Nam Phu, le temple des condamnés (Thaïlande)
Suthep Kritsanavarin : Cyclone Nargis…la vie d’après (Birmanie)
Ariana Cubillos (Associated Press): Des cookies d’argile pour ne plus avoir faim (Haïti)
Alixandra Fazzina (Trolley Books) : Un million de Shillings (Somalie)

 

 

During the International Photojournalism Festival Visa pour l’Image in Perpignan (France), Stéphanie Sinclair (VII Network) will receive the Grand Prix CARE International for Humanitarian Reporting for her 2008 report: Excision, a tradition in Indonesia.

It depicts the harsh ceremony of excision of girls in Indonesia. According to a study by the Population Council in 2003, a group of international research, 96% of Indonesian families interviewed said that their daughters had undergone excision from the age of 14 years. Yet in a report published in 2006, the World Health Organization says that women who have undergone excision are likely to give birth by Caesarean section and the mortality rate is 50% higher among their children.

Four finalists were selected:
Agnès Dherbeys: Wat Prah Bat Nam Phu, the temple of convicts (Thailand)
Suthep Kritsanavarin: Cyclone Nargis… life after (Burma)
Ariana Cubillos (Associated Press): Clay cookies to no longer be hungry (Haiti)
Alixandra Fazzina (Trolley Books): A million Shillings (Somalia)

 

 

En el marco del Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image a Perpiñán (Francia), Stephanie Sinclair (VII Network) recibirá el Gran Premio CARE Internacional del reportaje Humanitario 2008, por su trabajo: La escisión, una tradición en Indonesia.

Este foto reportaje muestra la cruel ceremonia de la mutilación genital femenina a la que deben someterse las niñas en este país. Según un estudio realizado en el 2003 por el Population Council (Grupo internacional de investigación), el 96% de las familias indonesias entrevistadas afirmaban que sus hijas habían sufrido la escisión después de los 14 años de edad.  Sin embargo, en un informe publicado en el 2006, por la Organización Mundial de la Salud (OMS) se demuestra que las mujeres que han sufrido la escisión tienen mayores probabilidades de dar a luz por cesárea y que la tasa de mortalidad de sus niños, es superior de 50%.

Cuatro finalistas fueron seleccionadas:
Agnès Dherbeys: Wat Prah Bat Nam Phu, el templo de los condenados (Tailandia)
Suthep Kritsanavarin: Ciclón Nargis… La vida después (Birmania)
Ariana Cubillos (Associated Press): Las tortillas de arcilla para ya no tener hambre (Haití)
Alixandra Fazzina (Trolley Books): Un millón de chelines (Somalia)

© Werner Bischof

IMAGES D’APRÈS-GUERRE

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À l’occasion du Mois de la Photo 2008 et de la parution du livre « CARNETS DE ROUTE 1932-1954 » aux éditions Delpire qui accompagne l’exposition.

Pour qui sait que Werner Bischof a été l’élève le plus brillant de la Kunst Gewerbe Schule de Zurich, pour qui a vu les premiers travaux, ses jeux subtils de lumière, ses portraits et ses nus, c’est sans doute surprenant de découvrir ses premiers reportages sur l’Europe d’après guerre. Mais, grâce au directeur de la revue DU qui les lui a commandés, Werner Bischof a circulé, dès l’immédiate après-guerre, en Allemagne sinistrée par les bombardements, en Hongrie, en Pologne, dans tous ces pays dévastés, peuplés d’individus faméliques, qui ont montré à ce photographe privilégié d’avoir vécu sa jeunesse en Suisse, ce qu’était la misère la plus atroce et la perte de la dignité.
Il continuera dans cette voie en Inde et au Vietnam pour retrouver enfin, au Japon, qui fut sa terre d’élection, une tradition d’une richesse qui le comblait, une culture d’une finesse et d’une variété qui n’ont pas d’équivalent. Entre les paysages, et les jardins zen, l’architecture, le souci affiné du décor, et jusqu’à l’écriture, il a trouvé là matière à sa curiosité.Un sens plastique indéniable, une compassion sans mièvrerie, placent d’évidence Werner Bischof, malgré sa courte vie – il se tua à 38 ans dans les Andes péruviennes -, parmi les grands photographes de son temps.

Robert Delpire

 


Puis la guerre est venue, et avec elle la destruction de ma « tour d’ivoire ».
Le visage de l’homme souffrant est passé au premier plan. J’ai travaillé comme correspondant à la frontière austro suisse et j’ai vu des milliers d’êtres humains échoués là, qui attendaient pendant des jours et des semaines derrière les barbelés. Des enfants et des vieillards; dans leurs dos des explosions de grenades et des blindés en folie.

Il fallait que je parte, que j’apprenne à connaître le véritable visage du monde. Notre petite vie confortable empêchait un grand nombre de gens de voir l’immense détresse en dehors de nos frontières. On versait sa contribution aux œuvres d’entraide humanitaire, ainsi l’on se sentait dispensé de toute réflexion.

Après mon premier voyage en Hollande, en France, au Luxembourg, la revue DU publia mes impressions. Mais quelle indignation! La photo de la page de titre avec le visage détruit, blessé, de l’enfant avait effrayé les gens qui voulaient avoir la paix.

A la maison, j’ai regardé avec mélancolie les photos délicates que j’avais faites avant la guerre et qui m’avaient valu tant de louanges de la part de mon entourage – mais dans mon esprit je voyais les centaines de milliers de malheureux anéantis par la misère quotidienne et qui avaient besoin de notre aide.

Werner Bischof, Autobiographie

 

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