Auteur(s) Ernest Pignon-Ernest, Erri De Luca et Christian Bobin

Cet ouvrage est le fruit d’une rencontre : en 2015, l’artiste Ernest Pignon-Ernest souhaite prolonger à Naples le parcours de son projet «Se torno» (Si je reviens), qui l’a vu coller sur les murs de Rome et de Matera l’image d’un Pasolini au regard sévère portant dans ses bras son propre corps sans vie.
C’est Davide Cerullo, enfant du quartier passé par la criminalité avant de trouver la rédemption dans la poésie, qui va lui ouvrir les murs de Scampia, banlieue populaire de Naples dans laquelle l’artiste voit un univers pasolinien d’aujourd’hui.
Pignon-Ernest découvre alors le travail photographique de Cerullo, qui saisit depuis une dizaine d’années la vie du quartier et de ses habitants, dans ses aspects les plus durs mais également avec l’espoir et la conviction que ses enfants peuvent être sauvés par l’instruction.

Mexico is one of the countries where photography has been the most active for 180 years. Photographic practices quckly spread and gained in autonomy, vivified by foreign influences.
The people of Mexico, in town or in the countryside, seems to be keen on the photographic testimony of social life or political life. Hugo Brehme promotes a systematic documentation of the country and its traditions, from which a more poetic approach is built, as Manuel Alvarez Bravez’s, or committted like Tina Modotti’s approach, along with a singular artistic activity supported by the French surrealists.
Photojournalism benefited from a local translation and was supported by the media, and since the 1960’s, female photographers have played a surprising role in the development of a photographic poetry, less eventful, which takes into account the country’s syncretic imaginary. In a apparent heterogeneity, proper to Mexico, disparate indigenous traditions grubbed up by Archeology, colonial imperatives, revolutionaries, and social particularism, confront one another.

Après les volcans, les déserts, les forêts…, c’est aujourd’hui vers le monde extraordinaire des glaces et des glaciers que le photographe Philippe Bourseiller se tourne. Pendant près de trente ans, au gré de ses voyages et expéditions, de l’Arctique à l’Antarctique en passant par les grands glaciers de la planète, il a sillonné ce milieu naturel en plein bouleversement pour en rapporter des images rares, d’une fascinante beauté.
Cet ouvrage est un témoignage, à l’heure où ces univers somptueux sont modifiés de manière irréversible par le réchauffement climatique auquel les hommes comme la nature doivent s’adapter de toute urgence au risque de disparaître. Philippe Bourseiller invite à la découverte de la diversité et de la richesse de ces grands espaces naturels, avec ses images au sol ou bien aériennes, en détail ou en plan large.
Le photographe propose ici une véritable exploration au cœur de la matière tout en faisant œuvre de mémoire. A ses nombreux portfolios sont joints de passionnants entretiens menés par le journaliste Brice Perrier auprès de personnalités internationales, scientifiques, militants, explorateurs, professionnels ou passionnés très impliqués dans la galaxie des glaces. Tous nous parlent de l’intérêt qui les anime et de leur vision du futur.

Handful of Dust, un nouveau livre disponible chez Daylight Books, est une compilation essentielle de reportages pour ceux qui suivent le conflit en Syrie et son impact sur le reste du monde. Ces séries d’images du photographe documentaire Nish Nalbandian donne un regard sur la condition des quelques trois millions de Syriens qui ont fui la guerre et qui vivent aujourd’hui en Turquie. Le photographe suit leur histoire depuis plusieurs années, relatant les circonstances de nombreuses personnes dont la vie a été bouleversée et qui ont été forcées à fuir. La plupart des réfugiés enregistrés par les autorités ne vivent pas dans des camps : ils vivent dans des villes turques, aux côtés de leurs nouveaux voisins turcs. Alors que nombreux d’entre eux sont très pauvres et que la plupart se trouvent dans une situation précaire, il y a aussi des Syriens de la classe ouvrière, de la classe moyenne et des riches.

Their names are Walker Evans, Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson, Phillipe Halsman, Robert Mapplethorpe, Seydou Keyta or Raymond Depardon. They concluded the nineteenth century and started the twentieth century and established colors that are now immutable. By seizing an instant, a moment, a look, they impacted the art of photography and permanently changed the vision we have on the world. Their photographs, witnesses of history, or social revolutions, of misery, of pain or human tragedies, but also of the beauty of the living and the elements, have become iconic.

For each of these great photographers, from Man Ray to Nan Goldin, their personal and artistic careers, as well as explanations on one of their most iconic works and the techniques they used. Discover their battles, their audacity, and the fresh look they set on mankind and the scenery to permanently renew images.