Le galériste Stephen Wirtz a collecté des photos transmises par lignes téléphoniques durant la Seconde guerre mondiale pendant de nombreuses années. Lui et le photographe David Pace transforment les photos une fois numérisées, recadrant radicalement et agrandissant considérablement les portions des images. Leurs manipulations révèlent non seulement les artefacts du technologie – les points, les lignes et les irrégularités produites par la transmission processus – mais aussi les retouches des années de guerre. En exposant les actions des mains humaines qui ont retouché les images en préparation du journal publication, Wirtz et Pace posent des questions sur les technologies de l’image la fabrication et la transmission d’images, la notion de vérité dans le journalisme et la rôle de la propagande dans la photographie de presse.
L’envoi d’une image photographique rapidement d’un endroit à un autre était d’abord réalisé au début du XXe siècle à l’aide du «Belinograph», un appareil développé pour envoyer des images sur des lignes téléphoniques ou télégraphiques. Wirephotola technologie a prospéré dans les années 1930 et 1940, en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale quand les lecteurs de journaux étaient avides d’images de l’avant. Dessiner sur Wirtz et Pace, ces images originales en tant que matériau source, donnent les images nouvelle vie en tant qu’art graphique résolument.

David Pace est photographe, cinéaste, éducateur et conservateur. Il a enseigné la photographie dans des collèges et universités de la région de la baie de San Francisco. Son travail a été exposé lors d’expositions individuelles au Centre for Photographic Art, Carmel, Californie; Blue Sky Gallery, Portland, Oregon; Le musée Griffin, Winchester, MA; Galerie 1401, Philadelphie, PA; 511 Gallery, New York, NY et Wirtz Art, Oakland, Californie. Les photographies de Pace se trouvent dans les collections du San Jose Museum of Art, le musée d’art de Portland, le musée d’art de Crocker, Sacramento, Californie et le musée deSaisset, Santa Clara, Californie. Ses travaux ont été publiés dans des magazines, des revues et des journaux internationaux.

Stephen Wirtz est un ancien galeriste et collectionneur de photographies. Avec Connie Wirtz, il a cofondé la galerie Stephen Wirtz à San Francisco, où il expose des peintures, des sculptures et des photographies nationales et internationales pendant quarante ans. La galerie Stephen Wirtz a représenté Michael Kenna, Todd Hido, Larry Sultan, Jim Goldberg, Chris McCaw, Richard Avedon, Michal Rovner et Mario Giacomelli, entre autres. Des gravures de la collection personnelle d’œuvres de photographes moins connus ou non identifiés de Wirtz ont été exposées au SF Museum of Modern Art et à l’Institut d’Art Contemporain de San Jose.

C’est le dernier livre de Donovan Wylie avec Steidl qui explore l’architecture du conflit en Irlande du Nord. Alors que les publications antérieures de Wylie, y compris British Watchtowers and Maze (sur le labyrinthe de la prison de Belfast), documentent la disparition des structures militaires, Housing Plans for the Future se concentre sur l’héritage du confinement architectural dans les zones urbaines actuelles.

Wylie a pris ces photos lors de promenades dans plusieurs quartiers de logements sociaux du centre-ville de Belfast, qui se ressemblent étrangement. Bien que les environnements bâtis semblent à première vue inoffensifs, voire mondains, un regard soutenu révèle comment ils contrôlent délibérément la vision et le mouvement. Les murs bloquent l’accès aux véhicules, les maisons sont renversées de façon à s’éloigner des communautés voisines et à minimiser l’antagonisme potentiel, et un éclairage public excessif assure la visibilité dans ce que Wylie appelle  » une sorte de prison… un système complètement réfléchi de contrôle social « . Ces structures défensives, construites dans les années 1970 et 1980 et toujours peuplées aujourd’hui, sont un héritage puissant et largement méconnu du conflit en Irlande du Nord.

Are we ever free? Some female characters raise this problem. Subordinated to a male world, victims of their condition or their time but also plagued by their own torments, numerous of them are unable to influence the course of their existence while other ones are trying to do this. The most courageous ones who despise the eventual disastrous consequences. Anne Kuhn examines abused heroines who went wrong, these forgotten geniuses.

In two juxtaposed photographs, she pictures Emma Bovary, Lolita or Thérèse Desqueyroux between fiction and allegory, placing their story into a more contemporary context. First, they are shown as she imagined them when reading the novel, and then their destiny is modified in order to raise questions about women’s freedom and, simultaneously, about her own one.

At the same time, as a title for the two created photographs, a question is asked about one of the universal subjects like wait, revolt, conveniences or recognition. Ultimately, we deal with an interdependent set composed of a diptych, a question, an answer from the part of the models – of different ages and backgrounds – and a thoroughly selected literary extract.

 »Once again, Anne Kuhn blurs the tracks. With talent, like an intimate painter, she makes the characters come out of the context. She knows the importance of chiaroscuro. Under her gaze, nobody is the one we think. In another possible world Emma would laugh, Rosalie would sing, Célestine would scream. Finally free? We’ll see. » Michèle Fitoussi

La Nouvelle-Calédonie sera omniprésente dans les médias nationaux cette fin d’année avec le référendum sur l’indépendance du 4 novembre 2018.
Ce livre permettra à tous de comprendre ce socle de la culture kanak, la coutume, notion « multiple et complexe » qui organise et rythme la vie des Mélanésiens de Nouvelle-Calédonie de la naissance à la mort, tant dans leurs relations sociales que dans leur relation à l’espace.
Reportage graphique et photographique, cet ouvrage est original par sa forme. Sébastien Lebègue est un reporter, observateur du présent et de l’humain, en pleine intégration, il partage l’intime et nous le restitue en photographie et en illustration. Son ouvrage propose une vision riche et complexe de la coutume kanak.
Si la dimension esthétique de l’ouvrage est indéniable, sa qualité scientifique l’est tout autant. Sébastien Lebègue est un artiste, mais sa précision, sa rigueur et la passion qu’il porte au sujet font de lui un chercheur et un passeur de connaissances. L’ouvrage présente de nombreux textes mêlant explications appuyées par une documentation scientifique riche et précise et témoignages recueillis auprès de ceux qui vivent la coutume au quotidien. Il fait toutefois la part belle à l’image. Photographies et dessins rendent à la fois sensible et vivant ces instants de coutume permettant au lecteur une plongée dans la société kanak d’aujourd’hui.
La forme de l’ouvrage offre en outre une double possibilité de lecture : la première, documentaire et précise, suit le développement logique des connaissances apportées sur le sujet, la seconde, plus sensible, invite le lecteur à voyager dans les pages au gré des illustrations et des témoignages.

 

Photographies, illustrations, schémas, cartographie …
Format 240 x 280 mm

The poems of Cristina Isabel de Melo punctuate the splendid and terrible photographs of Pedro Costa Gomes created in January 2018 in the region of North-Center of Portugal which was particularly hit by the fires of October 2017. In solidarity with Portugal ravaged by the fires of the year of 2017, the Vagamundo editions will donate a portion of sales of the book to the Portuguese Red Cross (Cruz Vermelha Portuguesa) and to the Portuguese Firefighters League (Liga dos Bombeiros Portugueses).

This book is sponsored by the Eiffage group, the Norscut company, the concessionaire of the A24 motorway in Portugal, the Morais Leitão Legal Circle law firm and the Mazars group.