ELLES BRISENT LE SILENCE

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Des portraits et des récits sidérants. À l’initiative de Médecins du Monde, le photographe Denis Rouvre présente ici une soixantaine de portraits et témoignages de femmes ayant subi des violences physiques, morales ou institutionnelles. Réfugiées syriennes, sud-soudanaises, migrantes, survivantes de viols utilisés comme arme de guerre en République démocratique du Congo, etc. Elles fuient une zone de conflit, luttent contre l’ordre social établi et n’ont d’autre choix que de continuer. Dans sa préface, le célèbre Docteur Denis Mukwege surnommé  »l’homme qui répare les femmes », gynécologue engagé contre les mutilations génitales, explique sa démarche aux côtés de Médecins du Monde dans le cadre du programme  »Unsung Heroes ». Avec ce livre et ces expositions, Médecins du Monde amplifie son plaidoyer en faveur du droit des femmes et des adolescentes, en particulier au sujet des droits sexuels et reproductifs.

Denis Rouvre, né en 1967, est photographe, spécialisé dans le portrait. Il a reçu en 2012 le troisième prix World Press pour sa série de portraits sur les rescapés du Tsunami et en 2012 le second prix World Press pour sa série Sumo.

YÉMEN. LA GUERRE QU’ON NOUS CACHE

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Après plus d’un an sans avoir obtenu les autorisations et les visas nécessaires, l’équipe a décidé de passer illégalement au Nord pour réaliser ce reportage.

En plus des bombardements de la Coalition menée par l’Arabie Saoudite, presque quotidiens, qui parfois ciblent des civils, les Yéménites du Nord, assiégés depuis des années, subissent une pénurie d’eau, de pétrole, de nourriture, de médicaments. Toutes les dix minutes, un enfant meurt, la plupart du temps d’une maladie tout à fait bénigne. Les enfants soldats servent de chair à canon sur les lignes de front. Le pétrole, les aides humanitaires, les médicaments sont surtaxés par des corrompus du pouvoir.

Les reporters Véronique de Viguerie et Manon Querouil-Bruneel sont parties au Yémen pour enquêter sur cette guerre qu’elles nous révèlent.

Ce travail a remporté le prix prestigieux de Visa pour l’Image, ainsi que le Visa d’Or humanitaire du Comité International de la Croix-Rouge (CICR).

LES ANNÉES DE FER

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Six mois après l’accession de Margaret Thatcher au poste de Premier ministre en 1979, le photographe Yan Morvan arrive à Londres. Des émeutes de Brixton à la montée des mods et des skinheads, durant une période qui s’étend de 1979 à 1981, il va rapporter des images fascinantes qui révèlent l’histoire d’un Londres populaire, entre traditions et bouleversements.

Yan Morvan est un photographe français. Il a longtemps travaillé comme photographe de guerre, parcourant le monde pour couvrir de nombreux conflits de la seconde moitié du XXe siècle, domaine dans lequel il est reconnu comme l’un des plus grands spécialistes de sa génération. C’est cependant par sa série Gang, consacrée à la pègre et aux bas-fonds parisiens des années 1970 et 1980, que Morvan se fait connaître du grand public. Son travail sur cette série a duré près de vingt ans et a fait de lui l’un des maîtres de la photographie sociale. Le livre Les années de fer est le résultat d’un travail complice avec Loïc Vincent, directeur artistique, commencé plus tôt sur les ouvrages Bobby Sands, Blousons Noirs et Gangs Story. Ils préparent actuellement de nombreux autres projets de livres.

JOURNAL D’UN PHOTOGRAPHE

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A Photograph’s Diary, the first ever monograph dedicated to this photojournalist, makes us cross the world’s turmoils, from Nicaragua to the Israeli-Palestinian conflict, from Chechnya to Poland, from China to Slovakia. His iconic images of the recent history are accompanied by his personal work which is sensitive and intimate; a moving look at his family history. This book with over 200 photographs contains texts issued from the photographer’s eponymous blog.

 »When I was young, I walked to the end of the slopes at Orly airport to watch the planes land. They made me dream about all these far-off lands my geography books were full of, and which seemed unreachable to me. My first flight brought me to Scandinavia marking the beginning of my future adventures. But it’s Friday 30th of August 1968 at 11:53 p.m. at the Gare de Lyon that would remain the day of the real break. It was the train to Istanbul which I took to leave France, determined to never come back. After having photographed the world’s tumult for many years, I felt a need of a return on the intimate, getting close to my aging parents. It was at that time that my mother lost her memory.

Memory, loss, identity are the subjects constructing this photographic work in the footsteps of my origins. The image is a way to keep the life anchoring the events for ever, be they small or big, close or distant, and of which we are witnesses and sometimes actors. If it’s not a photograph, what would remain from our memory? »

Alain Keler was awarded the Paris Match Photojournalism Grand Prix in 1986, the World Press the same year and finally the W. Eugene Smith Award in 1997.

ALZHEIMER, l’éloge de ta mémoire, ne m’oublie pas

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Photography is the memory of the world said Roland Barthes in his book La chambre claire.

Photographer from always, it is for me an obviousness to use this medium to testify the loss of the memory and to preserve fragments of memories.
The objects are formidable reserves to memory.
They mask or reactivate the memory. For to enclose our memories in the objects that surround us is also to free our minds. In my book, insignificant objects revive the memory: a cup, a coffee maker, a blouse, an armchair, a tapestry frozen in time send us back to a great aunt or a beloved grandmother. The history of our history is found in all these everyday objects.
Portraits that show the changes in mood of the person with Alzheimer’s disease. Photographers defined according to a scheduling linked to the time and the chronology of oblivion growing to disappear completely …
It remains (only) fragments of memories …

Véronique Wlody

LES LIBERTES INTERIEURES

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Sonia Voss (Director), Jean Torrent (Translation), Bernard Banoun (Translation), Aurelie Maurin (Translation)

Thirty years after the fall of the Berlin Wall, what do we know about East German photography in France? The result of several years of research in Berlin and several cities in the former GDR, the images presented here are the result of the decade preceding the fall of the Wall (1980-1989) and the work of 16 artists, still little shown outside their country.
In the midst of economic decline and the loss of ideological support from its citizens, the GDR was in its final years. Boredom and desire, impatience – sometimes melancholic, sometimes raging – generated by repression, standardization and scarcity characterized the youth of that time. The existential and artistic strategies are as diverse as the creators who have gone through this period: confrontation of social taboos, inner withdrawal and introspection, escape into dreams, reinvention of oneself through transvestism and staging….
Without disavowing the humanist tradition that has long dominated East Germany, some photographers have renewed the genre by abandoning the poetic empathy of their predecessors for a more melancholic, even disillusioned approach, or on the contrary by documenting the marginalized, the rebels, the punks. Others put the body at the centre of their experiments, drawing on hybridization and performative art to translate their thirst for subversion and speed, or observing their faces and bodies as if to ward off their disintegration. Still others chronicle their daily lives and their circle of relatives, gathered in the Prenzlauer Berg district, still strewn with the ruins of the war.

Through the tenacious and inventive expression of their individuality and subjectivity, these photographers have constituted a form of artistic resistance and made the Wall tremble.

Photographs :
Tina Bara, Sibylle Bergemann, Kurt Buchwald, Lutz Dammbeck, Christiane Eisler, Thomas Florschuetz, York der Knoefel, Ute Mahler, Sven Marquardt, Barbara Metselaar Berthold, Helga Paris, Manfred Paul, Rudolf Schäfer, Gundula Schulze Eldowy, Gabriele Stötzer, Ulrich Wüst

Pépé

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De juin 2014 à octobre 2017, Dorian François a partagé les dernières années de son grand-père, dit « Pépé ».
De la perte de sa femme – suite à la maladie d’Alzheimer – à son entrée en EHPAD, Dorian François est venu voir son Pépé tous les 2 mois dans la ville de Bergerac : textes et photographies s’entremêlent et racontent dans ce livre une chronique intime qui fait face à des questions universelles : la vieillesse, la solitude, les EHPAD, mais aussi la douceur de la transmission et de la mémoire familiale.

Solitudes

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Je pars en Chine : une itinérance entre dix grandes villes réparties dans tout le pays, rester une semaine à chaque étape et prendre un train entre chacune de ces villes – photographier et écrire tous les jours, quoi qu’il arrive – voyager seul, parler le moins possible. Je pensais que ces règles entraîneraient un processus artistique où je serais obligé de “libérer” quelque chose de très personnel. Néanmoins je vais en Chine depuis douze ans et je pensais que mon travail continuerait dans la même veine.

Mais, au fur et à mesure du voyage, l’écriture s’éloigne du “carnet de photographe“. Ce que je vois et vis en Chine m’emporte vers des souvenirs d’enfance, des rêves, des émotions et des questionnements oubliés qui me renvoient à des proches aimés et à la France. Finalement, le journal écrit n’a presque rien à voir avec la Chine, du moins pas celle que je vois, le pays que je photographie.

Cette coupure est la particularité de ce travail, cette séparation progressive entre ces deux voyages – intérieur et extérieur – qui se juxtaposent et dialoguent au sein d’un récit final séquencé en 5 chapitres.

RENCONTRES EN AMNÉSIE

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D’eux il ne pourrait rester à léguer qu’un vieux cliché, une gravure décrochée du mur, un coussin, une clef dont on ne connaît plus le coffre ou la porte, un étui de rouge à lèvres ou un réveil aux aiguilles arrêtées. C’était sans compter avec cette rencontre altruiste d’une photographe venue jusqu’en  »amnésie » leur apporter des images inédites de leur aspect d’aujourd’hui… Ils appartiennent en France à un peuple défaillant de près d’un million, rejoints chaque année par plus de 220 000 migrants de la pleine conscience…

Pour faire leur digne portrait d’aujourd’hui Marie Borgia a choisi des images comme brûlées de lumière intérieure, surexposées par les omissions, elle en produit des tirages d’un gris léger comme l’inadvertance. Quand elle recourt à des couleurs elles semblent un peu parcheminées à l’instar de la chair tendue tiraillant leurs mains serrées sur quelques objets d’avant-hier. Leurs traits souvent sont flous, résultante d’un bouger de la tête qui refuserait la soumission. Ils portent le masque de leur renoncement involontaire, ils offrent des faciès où le détachement trace des rides incongrues.

Superposées certaines photographies se font témoin de ces rencontres en chambre de soi à soi, de ces carambolages intimes au cadre brisé d’un miroir. Pour bien documenter ce quotidien en suspens dans l’instant toujours renouvelé l’artiste reste constamment dans la distance de la plus grande présence à l’autre. De ce fait les cadrages fragmentent une tournure, un air ou une disposition, l’esquisse d’une gueule… Leurs traits souvent sont flous, résultante d’un bouger de la tête qui refuserait la soumission. Ils portent le masque de leur renoncement involontaire, ils offrent des faciès où le détachement trace des rides incongrues. Avec ces images construites, essentielles, elle a su donner forme à leurs ressentis, à leurs diverses émotions et finalement à la singularité de leur être. Christian Gattinoni

SOLEIL NOIR

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Quatre années durant, les photographes Roger Job et Gaëlle Henkens se sont immergés dans le quotidien de plusieurs éleveurs de chevaux et de taureaux en Camargue. Ces familles de manadiers leur ont transmis leur passion, leurs craintes et espoirs.

Dans ce livre, ils nous invitent à découvrir une culture unique au plus près des poètes provençaux, des gardians et des Arlésiennes. Au rythme des saisons ils portent un regard respectueux et poétique sur une tradition vivante, qui n’a rien d’un folklore.

Après avoir travaillé en Afrique, en Asie, en Ukraine et en Belgique dans l’aide à la jeunesse en tant qu’assistante sociale, Gaëlle Henkens a repris des études de photographie à Saint Luc à Liège. Elle a collaboré avec le mook Belge 24h01 et a publié, avec un collectif de photographes, SPÉCIAL, un livre sur l’épopée de dix sportifs aux Special Olympics de 2014. Dans le reportage photographique, elle cherche les traces de la sensibilité, les qualités de l’être humain, sa détermination et sa résistance. C’est ce qu’elle a tenté de faire tout au long de ces quatre années passées en Camargue, terre de clichés mal connue où les hommes et les femmes méritent d’être rencontrés et écoutés.

Roger Job a étudié le journalisme à l’IHECS Bruxelles. Ses reportages sont publiés par la presse internationale. Ses photographies aux côtés des victimes de catastrophes et de guerres étaient diffusées par l’agence Gamma. Prix Reporters sans frontières en 1992 pour un reportage sur l’exode des réfugiés mozambicains en Afrique du Sud, il a obtenu en 1999 le prix de la Fondation SPES pour son travail sur ‘Les peuples pasteurs’, et, en 2011, le Nikon Press Award et le Days Japan Jury Award pour son travail sur les Turkanas du Kenya. Il a publié Lettres sans frontières (1994), Congo 2000 (2000), Des Hommes et des Chevaux (2004), Turkanas, les premiers derniers hommes (2012) et Marque ou crève (2014).

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