THE FIRE NEXT TIME

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Avec La prochaine fois, le feu, publié en 1963, James Baldwin porta sa plume en plein cœur du «problème noir» de l’Amérique. Aussi remarquable par sa prose admirable que par la franchise avec laquelle il raconte ce que signifie être noir aux États-Unis, ce livre est considéré comme l’une des plus passionnées et puissantes explorations des relations interraciales dans les années 1960, où amour, foi et famille s’entrelacent dans un assaut conjoint contre l’hypocrisie de «la terre des hommes libres». Aujourd’hui, la prose riche, crue et toujours pertinente de James Baldwin est rééditée en impression typographique avec plus de 100 photos de Steve Schapiro, qui a sillonné le Sud américain avec Baldwin pour le magazine Life. Cette rencontre a plongé Schapiro au cœur du mouvement, et lui a permis de prendre des clichés décisifs, souvent emblématiques, de ses leaders — dont Martin Luther King, Rosa Parks, Fred Shuttlesworth et Jerome Smith — et d’événements marquants comme la marche sur Washington et la marche de Selma. L’ouvrage est complété par les anecdotes précieuses de Schapiro, une nouvelle introduction de la grande figure des droits civiques, aujourd’hui membre du Congrès américain, John Lewis, des légendes rédigées par Marcia Davis du Washington Post, et un texte de Gloria Baldwin Karefa-Smart, qui était avec son frère James en Sierra Leone quand il a commencé à écrire le livre. L’ensemble constitue un remarquable témoignage visuel et littéraire sur l’une des luttes les plus importantes et acharnée de l’histoire américaine. Texte extrait du site taschen.com

MONSANTO – Une enquête photographique

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Aux Etats-Unis, des dizaines de sites Monsanto (classés sensibles selon l’agence fédérale pour l’environnement) maintiennent des activités aux graves conséquences sanitaires et environnementales. Au nom des droits de l’homme et de l’environnement, scientifiques et institutions ont déjà lancé l’alerte. Cette enquête photographiée vise à faire état des pratiques actuelles de Monsanto pour comprendre l’impact de ses activités sur les hommes et leur environnement. Cet ouvrage offre une plongée photographique dans le passé et le présent de l’entreprise chimique.  Il associe des documents d’archive de la société, de nombreux portraits et paysages directement affectés par les conséquences environnementales de cette production industrielle. Texte tiré du site loeildelaphotographie.com

BOLIVIA

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Réalisées au cours de cinq voyages effectués entre 1997 et 2015, les photographies réunies dans cet ouvrage révèlent une Bolivie atemporelle, dont les populations rurales et indigènes vivent toujours essentiellement du travail de la terre. Le noir et blanc de Raymond Depardon souligne la beauté âpre des paysages, la dureté des visages des paysans, les silhouettes omniprésentes des femmes, la magie des traditions ancestrales.
Des plaines désertiques du Salar d’Uyuni à la sérénité du lac Titicaca en passant par le village montagnard de Tarabuco, Raymond Depardon nous fait vivre un voyage plein d’humanité qui s’achève à Vallegrande, sur les traces du Che Guevara, dont l’image semble s’être inscrite à jamais dans la mémoire collective.

LES GORGAN 1995-2015

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Mathieu Pernot rencontre les Gorgan, une famille rom installée en France depuis plus d’un siècle, alors qu’il étudie à l’École de photographie d’Arles. Il entre peu à peu dans l’intimité de cette famille et entreprend un travail documentaire.  Dans l’esprit d’un album photographique, cette monographie marque l’aboutissement de ce travail retraçant 20 ans d’histoire de cette famille et témoigne ainsi de la complexité de la culture tsigane à travers ce récit à plusieurs voix. Au fil des pages, se mêlent différents types de photographies du polaroïd au cliché N&B pris au Rolleiflex, des instantanés aux portraits posés, de joyeuses réunions aux moments plus douloureux liés à l’incarcération, à la mort qui sont livrés à nous sans filtre, tels qu’ils sont vécus. Prises par Mathieu Pernot ou les Gorgan eux-mêmes, ces photographies forment un ensemble sans hiérarchie aucune, ni distinction entre leurs auteurs, comme le souhaitait le photographe. Les Gorgan ne sont plus seulement sujets d’étude mais de véritables acteurs impliqués à la fois dans la réalisation des images et le choix du contenu.
L’essai de Clément Chéroux recontextualise cet ensemble dans l’histoire de la photographie et des albums de famille. Celui de Johanne Lindskog examine quant à lui la démarche à la fois artistique et ethnographique du photographe. Texte extrait du site exb.fr

PURE COLERE

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Camille Lepage a été tuée dans une embuscade en Centrafrique, le 12 mai 2014. Elle réalisait alors depuis 8 mois un reportage photo sur la crise profonde que traversait le pays. Un ouvrage rassemblant ses photos prises en Centrafrique, République centrafricaine : "On est ensemble", avait déjà paru en août 2014. Trois ans après son décès, sa mère, Maryvonne Lepage, a voulu rassembler l’ensemble du travail de sa fille, et pas uniquement celui sur la Centrafrique. Camille Lepage avait aussi photographié l’Egypte, le Soudan, le Soudan du Sud. Le livre de 160 pages, Pure colère, rassemble de nombreux clichés de la photographe angevine, mais aussi les témoignages de confrères journalistes qui l’avaient côtoyée. Texte tiré du site france3-regions.francetvinfo.fr

Échange de regards privilégiés et éphémères

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L’Homme est au centre de ma démarche et de mon regard. Ma photographie humaniste, conserve une empreinte sur le temps qui passe, les voyages solidaires en Asie, Europe, Amérique du sud et Afrique du nord nous rappellent au fil des années, combien il est important d’imprégner nos mémoires de l’instant présent… ne pas oublier, ces terres, ces Hommes et leurs vies.

Jean-Jacques FLACH Auteur Photographe vit en Bretagne dans le bassin Rennais. Son livre Photographique présente ses rencontres fortuites et si magiques sur différents continents. Pas de tromperie sur les lumières, une exploration de ce monde dans toutes ses réalités.Ses photographies sont soutenues et enrichies par un texte de Jérôme PITORIN («Échappées Belles» sur France 5). Sa sensibilité illumine ce livre.

NEW YORK CITY UP AND DOWN

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Le photographe documentaire Jean-Pierre Laffont réside à New York depuis 1965. Outre ses voyages qui ont documenté l’ensemble de l’Amérique et ses classes sociales, Jean-Pierre Laffont a concentré son appareil sur sa nouvelle "ville natale" New York City. Organisé en trois parties (The City Never Sleeps, The Movers and Shakers et The Mean Streets), "New York City Up and Down" est un examen élégant, incisif et inattendu de quarante ans d’exploration par l’un des documentaristes les plus reconnus aujourd’hui .Tout comme il a exploré l’explosif, le calme, le social, l’environnement dans son livre primé, Photographer’s Paradise, Jean-Pierre Laffont a alimenté "New York City Up and Down" avec les hauts et les bas de la vie de New York City. Il s’agit d’une fresque sociale qui couvre ces 40 dernières années.

ROMÂNIA

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Ce livre publie pour la première fois le travail réalisé par Mathieu Pernot en Roumanie en 1998 dans le cadre d’une bourse de la Villa Médicis hors les murs. Ce voyage, qui constitue un épisode singulier dans le travail de l’auteur, révèle avec simplicité la force des lieux et la puissance des visages auxquels il a fait face. Ces photographies offrent un glissement silencieux sur la réalité des communautés tsiganes d’Europe de l’Est.
Les photographies publiées dans ce livre ont été réalisées en 1998 lors d’un voyage en Roumanie.
Vingt années se sont écoulées avant que j’apprivoise ces images et les exhume du classeur où elles étaient conservées à l’état de négatifs. Un temps long et nécessaire pour me défaire du sentiment de ne pas avoir été au-delà d’un simple effleurement du réel. Il m’est aujourd’hui impossible de nommer les personnes ou d’identifier les endroits qui figurent sur ces pages. Je ne perçois rien d’autre que le souvenir de rencontres éphémères, la force des lieux et la puissance des visages qui m’ont fait face. Ces images ont été faites dans un autre temps de l’histoire de la photographie. À la fin d’un siècle où il fallait développer les clichés en chambre noire pour les voir apparaître. Une époque où le modèle ne voyait pas instantanément l’image qui était faite de lui. Un temps où le photographe pouvait lui-même décider d’attendre des années pour les révéler. M.P.Ouvrage co-édité avec l’Hôtel des Arts de Toulon à l’occasion de l’exposition Survivances de Mathieu Pernot du 8 juillet au 1er octobre 2017 Hôtel des Arts, Toulon. Exposition inscrite dans le cadre du Grand Arles Express- Rencontres de la photographie d’Arles 2017.

SI PRES DU CIEL, LE TIBET

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« Depuis 2007, j’ai parcouru le Tibet de nombreuses fois et en toute saison. À chaque voyage, j’ai constaté de nombreuses évolutions du territoire : les routes, les autoroutes morcellent de plus en plus les paysages des grands plateaux. J’ai souvent pensé que ces changements serviraient les
Tibétains.
Il n’en est rien : aucune infrastructure n’est destinée à desservir les petites villes et les campements. La colonisation chinoise est de plus en plus évidente à Lhassa, ville sainte.
Cette politique s’accompagne d’une destruction de l’habitat tibétain, remplacé par la construction de logements à destination des Chinois. Cette politique volontariste tend aussi vers la sédentarisation des nomades des hauts plateaux avec pour corollaire la construction de villes nouvelles. » […] Jacques Borgetto

BRAGUINO OU LA COMMUNAUTE IMPOSIBLE

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Clément Cogitore a été en 2015 le premier lauréat du PRIX LE BAL DE LA JEUNE CREATION AVEC l’ADAGP. Ce Prix a pour vocation d’accompagner pendant deux ans la réalisation d’un projet de création s’inscrivant dans le spectre large de l’image-document, fixe et en mouvement, questionnant notre expérience humaine. Braguino ou la communauté impossible fait l’objet du 15 septembre au 23 décembre 2017 d’une installation au BAL et d’un livre co-édité par LE BAL et les Filigranes Éditions. Clément Cogitore s’est rendu en 2016 à Braguino, du nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la Taïga sibérienne, à 700 km de toute présence humaine. Par ce geste, il souhaitait percer le mystère de la volonté d’un homme, Sacha Barguigne, issu d’une communauté de Vieux Croyants, qui décida d’installer là sa famille il y a plus de trente ans, avec l’espoir de vivre en paix, dans l’autarcie la plus complète, et de construire un modèle de vie autosuffisant. Très rapidement pourtant, ce paradis devient la scène d’un conflit ouvert entre deux familles ne parvenant pas à cohabiter, c’est-à-dire à s’accorder sur un récit commun d’existence. L’échec d’une communauté possible composera l’axe central du travail filmique, photographique et sonore de Clément Cogitore.
Plongée dans l’obscurité, l’installation au BAL immerge le visiteur, au coeur d’un récit en actes, où chaque fragment filmique se révèle une pièce de l’intrigue, avec unité de temps, de lieu et d’action : l’arrivée à Braguino en hélicoptère, le rêve de Sacha, une chasse à l’ours, l’île mystérieuse où se réfugient des enfants livrés à eux-mêmes; enfin, la montée en intensité d’une menace de conflit armé. Tout cela nous projette dans un monde de plus en plus crépusculaire, comme en témoignent les grandes photographies lumineuses aux tonalités sourdes qui jalonnent cette traversée.
Avec pour aiguillons les éléments d’une dramaturgie très archaïque évoquant la construction conflictuelle des grands mythes, Braguino relate l’expérience d’une double impossibilité : celle de fuir et celle de rester, c’est-à dire de composer avec l’Autre, la part maudite de soi. Au-delà d’une simple étude ethnographique, Clément Cogitore livre ici un conte cruel « révélateur d’un instant de bascule de notre civilisation». Si ce monde est voué à disparaître, de quoi cette disparition est-elle le signal ?
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