Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l’art du photographe américain Walker Evans (1903-1975), dont on dit qu’il était à la photographie ce qu’était Edward Hopper à la peinture. En ce sens, il incarne l’esprit même de la modernité.Très influencé par la littérature et la culture françaises, son œuvre est une expérimentation constante entre le réalisme documentaire et la recherche visuelle la plus novatrice. Maître de l’enregistrement photographique, il a davantage cherché à consigner qu’à esthétiser. Walker Evans a donné à la photographie une impulsion nouvelle, déconstruisant la notion de portrait, favorisant le travail sériel, promouvant la notion de sujet anonyme, autant que celle d’objet vernaculaire. Son influence sur le devenir de la photographie contemporaine est d’une importance inégalée, à la hauteur de ce que fut la complexité du personnage et de ses réalisations photographiques.Ce petit livre pédagogique explique en quinze textes concis et clairs la portée décisive de l’œuvre, idéal pour comprendre Walker Evans au moment de la rétrospective que le Centre Pompidou consacre au photographe à partir d’avril 2017. Gilles Mora
Directeur artistique du Pavillon populaire de Montpellier depuis 2010, ancien directeur des Rencontres internationales de la photographie d’Arles, Gilles Mora est historien de la photographie, spécialisé dans la modernité américaine. Il est l’auteur ou le co-auteur de nombreux ouvrages, catalogues d’exposition et monographies d’artistes. Son livre consacré à Walker Evans (Belfond, 1989) a été pionnier dans la connaissance du photographe américain. Après avoir mis en lumière le reportage séminal de Walker Evans à la Havane (Havana, 1933, Contrejour-Pantheon Books, 1989), Gilles Mora a publié en 1993 l’ouvrage monographique de référence, Walker Evans, la soif du regard (Seuil).     WALKER EVANS
en 15 preguntas
Gilles Mora
Ediciones Hazan
2017

Este libro sencillo y didáctico explica a través de quince preguntas la maestría del fotógrafo estadounidense Walker Evans (1903-1975), que se dice fue a la fotografía lo que Edward Hopper fue a la pintura. Encarnando así el espíritu mismo de la modernidad. Muy influenciado por la literatura y la cultura francesa, su obra es una experimentación constante entre el realismo documental y una búsqueda visual de lo más innovadora. Priorizando el testimonio más que el carácter estético de la imagen. Walker Evans dio un nuevo impulso a la fotografía, desarmando la noción de retrato, promoviendo el trabajo en serie, el concepto del sujeto anónimo, tanto como la del objeto nativo. Su influencia en el futuro de la fotografía contemporánea es de una importancia sin igual, a la altura de lo que fue la complejidad del personaje y sus logros fotográficos. Este pequeño libro educativo explica en quince textos concisos y claros la importancia decisiva de su obra, ideal para la comprensión de la retrospectiva Walker Evans que el Centro Cultural Georges Pompidou expone actualmente hasta el 14 de agosto de 2017.

Gilles Mora
Director artístico del Pabellón Popular de Montpellier desde 2010, ex director de los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles, Gilles Mora es historiador de fotografía especializado en el modernismo americano. Autor y co-autor de numerosos libros, catálogos de exposiciones y monografías de artistas. Su libro sobre Walker Evans (Belfond, 1989) fue un pionero en el descubrimiento del fotógrafo estadounidense. Después de haber revelado el trabajo fundamental de Walker Evans en La Habana (Havana, 1933 Contrejour-Pantheon Books, 1989), Gilles Mora publica en 1993 la obra monográfica de referencia, “Walker Evans, La soif du regard” (La sed de mirar) ediciones Seuil.